#MiListaDeLosSesenta (99/365) - 99 red balloons (Nena)

#MiListaDeLosSesenta (99/365): "99 Red Balloons" (Nena)

La historia

Seguro que fue en la radio. Una de esas veces en que la FM te pillaba desprevenido y te soltaba un temazo sin pedir permiso. Rápidamente me hice con el single —el mismo que veis en la foto mental que todos tenemos— y desde entonces, un eterno fan de Nena.

Durante años tuve la canción archivada en el cajón de “himno pacifista alemán”, sin más. Y hace relativamente poco descubrí el origen real: un supuesto ataque ruso provocado por unos globos liberados en un concierto de los Rolling Stones.

No me quiero imaginar qué hubiera escrito el guitarrista de Nena si en vez de los globos de los Rolling hubiera visto volando el cerdo de Pink Floyd...

La letra

La letra siempre me pareció directa, casi naïf, pero con ese punto de angustia ochentera que solo los alemanes sabían empaquetar con teclados. Me enteré hace relativamente poco del motivo de la misma: tenía la banda pacifista asimilada, pero no contaba con que viniera de ese supuesto ataque ruso por culpa de unos globos.

Evidentemente la he destrozado más de una vez, aprendiéndome la letra al 100%, porque cuando pillé el single, ese iba con letra, algo que se agradecía en esos tiempos. Uno siempre era fan de ese “bugs in the software”, sobre todo del “bugs”.

Back at base, bugs in the software

Flash the message: "Something's out there" 

Y también, un poco menos, esta parte del reprise final:

This is what we've waited for

This is it, boys, this is war

La melodía

Ya sabéis mi debilidad por los “sintes”. Esa melodía de estribillo me la aprendí en una especie de organillo que tuve por casa y que aún recuerdo y destrozo cuando pillo un Casiotone o un piano de los de teclas de verdad.

La imagen

Aparte de la del disco que aquí os planto, no se me va ni con la edad: la estación de Metro con esa panda de guiris de los 80 y su radiocasette de Breakdance y la canción a todo trapo, en una versión que no era la que escuchábamos en España y que, curiosamente, la he vuelto a resuperar gracias a “Rebobinando”.

Era esa. O tal vez era la versión alemana original. La duda se queda, pero la imagen no se va.

Cantar

Sí. No con ellos, y eso que aún deben estar tocando por Alemania y alrededores. Evidentemente la he cantado más de una vez, con la letra aprendida al 100% gracias al single con texto. En aquellos tiempos, eso era oro puro.

Cameos

No se recuerdan, pero nunca digas nunca. Con lo que se ha versionado y reutilizado esta canción, no descartaría que algún día aparezca en un cameo inesperado de esos que te hacen decir: “Mira, aún seguimos vivos”.

Versiones

Más allá de la estupenda versión original alemana, tuve la desgracia de encontrar una de esas versiones por las cuales maldecimos las versiones. En fin, Nena solo hay una. Al menos en Alemania.

Aquí tenemos la del Cadillac solitario, perdida por algún barrio que de vez en cuando seguimos mirando.

Enlace

Recomiendo este “Rebobinando”, con una versión que recuerdo sonar en un RadioCasette de los gordos a una panda de guiris (alemanes, of course) en alguna estación de metro de los alrededores de mi LH. Además sabréis un poco más sobre la historia de Nena y esta canción.

 

#MiListaDeLosSesenta (25/365): "Me'n vaig a peu" (Joan Manel Serrat)

La canción

Hoy en #MiListaDeLosSesenta toca caminar en catalán, en memoria y en montaña. "Me'n vaig a peu" es una de esas canciones que no necesitan ser un gran éxito para ser parte del paisaje: sencilla, clara, cercana, como un camino que se ha hecho toda la vida. Una canción que acompaña, que no empuja, que respira al ritmo de quien la escucha.

Vídeo / Incruste

La letra

No la puedo poner entera, pero sí algunos versos que son el corazón de la canción:

“Però no vull que els teus ulls plorin:
Digue'm adéu
El camí fa pujada
I me'n vaig a peu”

“Cal dir adéu a la porta que es tanca
I no hem volgut tancar”

“Me'n vaig a peu, el camí fa pujada
I a les vores hi ha flors”

Tres imágenes, tres maneras de decir adiós, tres formas de caminar. Serrat convierte un gesto tan simple como anar a peu en una pequeña declaración de libertad cotidiana.

La melodía

La melodía acompaña sin empujar: guitarra tranquila, voz que mira el paisaje mientras avanza. Es una canción que no se escucha corriendo; se escucha al ritmo de los pasos, dejando que cada verso se mezcle con el camino.

Cantar

Esta sí que se canta. Y se canta bien. No hace falta tener voz, sólo hace falta tener camino. Es de esas canciones que salen solas, que forman parte del repertorio natural de cualquiera que haya tenido a Serrat cerca en su vida.

La subida de este año

La subida de este sábado es la clásica de cada año: andar a Montserrat. Hace años era desde casa, o desde Brafa, como si no costara. Ahora nos hemos hecho mayores y el punto de partida suele ser Les Fonts o Terrassa, que también tienen su dignidad y su buena subida.

Es un camino que ya forma parte del calendario personal: repetir la ruta, medir las fuerzas, comprobar que las piernas siguen respondiendo y que la cabeza sigue disfrutando de la montaña. “El camí fa pujada / i a les vores hi ha flors” encaja perfectamente con esa mezcla de esfuerzo, paisaje y costumbre.

La ubicación

Esta vez, la canción viaja conmigo en la subida anual a Montserrat. Es fácil imaginarla sonando mientras el camino se empina, mientras se deja atrás la ciudad y se gana altura. “Me'n vaig a peu” es casi un lema para ese día: no hace falta nada más que tiempo, piernas, resistencia, y ganas de seguir haciendo este ritual aunque el punto de salida ya no sea Brafa.

Cameos

El cameo principal aquí es la lengua: el catalán de Serrat, íntimo y cercano, que convierte la subida en algo todavía más propio. Y, de fondo, esa identidad de “Perico Teleco Futbolero de LH (El orden de los factores no altera el producto)” que sigue apareciendo en la cabecera del blog y recuerda desde dónde se mira el mundo.

Updates

De momento, uno más: y seguir subiendo cada año, aunque el punto de partida cambie, y dejar que Serrat acompañe el camino mientras el calendario y las piernas se ponen de acuerdo.

#MiListaDeLosSesenta (24/365): "Libre" (Nino Bravo)

La historia

Hoy es viernes 19 de junio y termina el colegio de los niños. Y aunque ahora lo vemos desde el otro lado, sigue teniendo algo especial. Ese día en el que sabías que a partir de la semana que viene no verás un libro hasta septiembre. Y te lo creías hasta que tu madre aparecía con el Cuaderno de Vacaciones.  Ese día que mezcla felicidad, vértigo, rutina y libertad. Y por eso la canción de hoy solo podía ser “Libre”, de Nino Bravo.

Para mí, “Libre” es infancia pura. No de campamentos ni de veranos de masía —que también— sino de un poco antes. De esas cintas de cassette que sonaban en el R12, cuando no sabías qué significaba la mitad de lo que cantabas, pero lo cantabas igual. No había YouTube, no había CDs, no había nada más que una cinta que alguien había grabado y que sonaba con ese ruido de fondo que ahora hasta echo de menos.

Y sí, no esperéis que pillara la letra reivindicativa. Ni las flores carmesí. Ni la historia detrás. Yo solo sabía que cuando Nino decía “Libreeeee”, algo dentro se abría y se abre para continuar con el sol cuando amanece. 

La letra

De la letra me quedo con estas estrofas que, escuchadas hoy, tienen un peso distinto. Entonces eran solo melodía; ahora son casi un espejo:

“Tiene casi veinte años y ya está
Cansado de soñar”

Y esa búsqueda que todos hemos hecho alguna vez, incluso sin saberlo:

“Camino sin cesar
Detrás de la verdad
Y sabré lo que es al fin, la libertad”

Y, cómo no, el estribillo que sale solo, sin pedir permiso, sin calentar la voz, sin pensar:

“Libre
Como el Sol cuando amanece
Yo soy libre como el mar”

Es imposible no cantarlo. Es imposible no sentirlo.

La melodía

La melodía de “Libre” es de esas que te agarran desde el primer segundo. Una mezcla de épica, nostalgia y luz. Nino Bravo tenía esa VOZ que no necesitaba adornos: subía, se abría, te envolvía. Y aunque la canción tiene una historia dura detrás, para mí siempre será una canción luminosa. Una canción que huele a verano, a carretera, a ventanas bajadas como aire acondicionado, y a un mundo que parecía más grande de lo que era.

Cantar

Esta canción no se canta: se suelta. Se grita un poco. Se desafina sin culpa. Es de esas que te pillan fregando, conduciendo o preparando la mochila de los niños y te hacen soltar un “Libreeeee” que sale de un sitio que no sabías que seguía ahí. Imposible recordar un lugar concreto. Hay tantos...

La ubicación

Hoy, la ubicación es doble: el último día de cole de los niños, con esa mezcla de alegría y vértigo que no cambia con los años; y aquel R12 de mi infancia, con una cinta sonando y un niño que no entendía la letra, pero entendía perfectamente la sensación.

Cameos

• Nino Bravo, con esa voz que sigue siendo patrimonio emocional de este país.
• El R12, que debería tener su propio museo de recuerdos.
• Las cintas de cassette, con su ruido de fondo y su magia irrepetible.
• Los veranos de masía y los campamentos, que eran siempre iguales pero siempre distintos.
• Y los niños de hoy, que también sienten ese “soy libre” aunque no lo digan igual.

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Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve.

#MiListaDeLosSesenta (22/365): "Lili Marlén" (Olé Olé)

La historia

Había canciones raras versionadas en los 80… y luego estaba “Lili Marlén”. Una pieza tecno‑dramática que parecía salida de una película de ciencia ficción barata, pero un clásico al fin y al cabo. De esas que escuchabas por primera vez y pensabas: “¿Qué demonios es esto?”. Y acto seguido, ya la estaba cantando.

Yo la descubrí buscando en emisoras la nueva de Olé Olé, etapa Marta Sánchez, cuando el grupo decidió que podía sonar a tecno europeo, a distopía suave, a romanticismo futurista en una melodía clásica.

Uno es más de Vicky que de Marta, sí. Pero esta de Marta de las ha apañado para aparecer en #MiListaDeLosSesenta

La letra

La letra es un collage de imágenes potentes, casi cinematográficas. Gustavo Montesano estaba en modo distopía poética, y se nota. No es una historia lineal: son flashes, sensaciones, frases que se te quedan grabadas. Ignoro si muy cercanas a la versión original. 

“Esa luna en ruinas sabe qué pasó”

¿Qué significa? Da igual. Funciona.

“Nunca me dijeron qué es lo que hay que hacer.   Sálvese quien pueda, locos al poder”

Y ésto y Marta, con 20 años, era dinamita pura.

“Lili está mal, Lili está bien”

Y ahí estabas tú, en modo soldado, intentando descifrar si Lili era una persona, un símbolo o un estado mental.

La melodía

El sonido es puro tecno‑pop español de mediados de los 80, con influencias clarísimas de Propaganda, Alphaville y Visage. Sintetizadores fríos, cajas de ritmo marcadas, un bajo electrónico que avanza como una sombra, y la voz de Marta en modo dramático, más potente de lo que recordabas.

El videoclip era un festival de humo, luces frías y estética post‑nuclear. Muy de la época. Muy de “no tenemos presupuesto, pero tenemos actitud”.

Cantar

Esta es de las que cantabas sin entender del todo lo que decías. Pero daba igual. Porque la melodía te arrastraba, la letra te sugería mundos raros, y tú estabas en esa edad en la que cualquier frase misteriosa parecía profunda.

La ubicación

Hoy, la ubicación es ese recuerdo casero, de estar frente a la radio o viendo Tocata, cambiando el dial o la cadena. Y de pronto escucharles. 

Cameos

• Ese yo adolescente que intentaba descifrar frases que hoy quizá no significan lo mismo… pero que entonces eran todo un universo.

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Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve. O cuando vea por casa el LP o CD que la lleva.

#MiListaDeLosSesenta (20/365): "Baby I Don't Care" (Transvision Vamp)

La historia

Lo de hoy no empieza suave. No empieza con nostalgia. No empieza con una radio de fondo. Empieza con un ¡PAM! en toda la cara. Porque así entró Wendy James en nuestras vidas: sin avisar, sin pedir permiso y sin darnos tiempo a asimilar nada. No habías terminado de escuchar el primer rasgueo guitarrero cuando ya te había soltado un grito que te abría los ojos y los tímpanos. Era un impacto doble: visual y sonoro. La rubia mona pero gamberra que aparecía en pantalla como si viniera a recordarte que el pop también podía morder.

El productor del grupo lo explicó mejor que nadie: “Wendy no cantaba: atacaba.” Y así se sentía. Un ataque frontal, eléctrico, divertido, descarado. De esos que te dejaban con la boca abierta y la cabeza moviéndose sola.

La canción, como todas las de los 80, nos llegó por dos vías: la radio que quemaba éxitos sin descanso, y la televisión que repetía el vídeo en A Tope y Rockopop hasta que lo tenías grabado en la retina. Y claro, cuando aparecía Wendy, con esa mezcla de punk-pop, actitud y sonrisa peligrosa, era imposible no quedarse mirando.

La letra

No puedo ponerla entera, pero sí puedo rescatar un par de líneas que siempre me han hecho gracia por cómo las escupía Wendy, como si fueran pequeñas bofetadas pop:

No you don't have to say you love me

Baby it's alright

Cos honey I don't care

Oh baby I don't care

En su voz no sonaba a indiferencia. Sonaba a declaración de guerra.

Well you can give me all your love

And anything else you got too

Y ella contestando con un gesto que decía: “pues muy bien, chico, pero yo voy a lo mío”. Y ese final de estribillo con más contenido: 

Oh when I tell you baby

I don't care

Oh baby please believe me

I don't care

La melodía

Ese riff inicial es una maravilla: contundente, afilado, con un puntito funky que venía de la influencia de INXS (lo confesó el propio Nick Christian Sayer, guitarrista del grupo). Es un sonido que te engancha desde el primer segundo y que prepara el terreno para la entrada explosiva de Wendy.

La canción avanza como un coche sin frenos bajando por una carretera ochentera: ritmo firme, guitarras que muerden y una voz que no pide permiso para nada.

Cantar

Esta es de las que canto sin pensar. De las que te pillan en el coche, en la ducha o en la cocina y te hacen soltar el grito inicial al mismo tiempo que Wendy, como siempre, con más actitud que afinación. Y da igual. Porque esta canción no se canta: se suelta, o se berrea. 

La ubicación

Hoy, la ubicación es un recuerdo de impacto, de una excursión con los amigos de LH y con una TV poniendo el vídeo una y otra vez. Qué grande Youtube para no tener que rebobinar cintas VHS!

Cameos

• Wendy James, la rubia mona pero gamberra que atacaba las canciones.
• Y mi amigo Dani, que un día decidió que esta canción sería la banda sonora de una excursión a Núria. Subimos andando, como valientes. La bajada, con lluvia, barro y resbalones, fue una aventura épica. Y allí estaba Wendy, gritando en nuestros auriculares como si nos empujara cuesta abajo.

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Cuando vuelva

#MiListaDeLosSesenta (19/365): "19 días y 500 noches" (versión Travis Birds)

La historia

 Llevamos 19 días emitiendo #MiListaDeLosSesenta. La número 19 tenía que empezar por 19. No había escapatoria posible. Pero en esta serie me he dado permiso para algo que me divierte mucho: las repeticiones permitidas. Es decir, una misma canción puede aparecer varias veces, siempre que venga con otro enfoque, otra voz o, como en este caso, otra mirada que la convierte en algo distinto.

Y aquí entra Travis Birds y Benjamín Prado, que un día decidieron coger la canción de Sabina, darle la vuelta como un calcetín y cantarla (Travis) desde el punto de vista de la mujer que despecha al protagonista. Y claro, me hizo muchísima gracia. Porque no solo funciona: es que parece que la canción llevaba años pidiendo exactamente esto.

De repente, la historia ya no es la del pobre tipo derrotado que se lamenta por los rincones, sino la de una mujer que tiene muy claro que no está para aguantar según qué dramas. Y lo canta con una mezcla de ironía, firmeza y ternura que convierte la canción en otra cosa. La misma, pero distinta. Perfecta para esta serie.

La letra

Aquí es donde más se nota el giro. Porque hay versos que, en boca de ella, se convierten directamente en guiños humorísticos. De esos que te hacen levantar la ceja y pensar: “pues sí, tenía razón”. Yo recuerdo especialmente estos:

“Y la misma canción, al cambiar de persona
no dice lo de siempre cuando dice lo mismo.”

Esto es casi una declaración de intenciones. La versión entera cabe aquí.

“Dijo que era su media naranja y se puso a exprimir.”

Sabina en modo cítrico. Y Travis Birds, en modo “pues mira, no”.

“Le quité la llave, el abono transporte… por decirlo suave, le di pasaporte.”

Una de las mejores expulsiones de la historia de la música. Roja directa.

“Colega, tú has perdido el norte.”

En su voz suena aún más contundente. Y más divertida.

Y luego está la referencia futbolera y política del nuevo ligue, que en su versión queda como un remate perfecto: un “mira, chico, que yo ya estoy en otra liga”: del PP, juega al pádel, al golf, hace el pino...

La melodía

La versión de Travis Birds es más íntima, más contenida, más de habitación pequeña que de bar lleno. Tiene ese punto de reinterpretación respetuosa pero con personalidad, como si la canción hubiera pasado por un filtro de luz cálida y mirada femenina. Y de la voz ni hablamos.

Cantar

No es de las que canto. Es de las que escucho sonriendo. Porque ya conocía la original de memoria, pero esta me pilló por sorpresa. Y me encanta cuando una canción conocida te obliga a escucharla como si fuera nueva.

La ubicación

Hoy, la ubicación es un descubrimiento casual. De esos que te aparecen en una playlist, te hacen levantar la ceja y te obligan a volver a escuchar la original para comparar. Y ahí está la gracia: no gana una ni la otra. Conviven.

Pero ubicamos un lugar: el Michael Collins, donde intentaba explicar el día de Nochebuena a unos amigos la grandeza de esa canción. No era las horas ni el lugar para que entendieran que un día esa canción que había descubierto hacía poco, iba a ser la 19 de #MiListaDeLosSesenta. 

Cameos

• Sabina, con su universo de noches largas y derrotas hermosas.
• Travis Birds, dándole la vuelta al guion sin despeinarse.
• La idea de que una canción puede tener más de una vida.
• Ese yo que disfruta cuando una versión reescribe la historia.
• Esos amigos, que no sabían de qué les hablaba. 

Enlaces / Incrustes

Updates

Esta no será la última vez que aparezca esta canción en la lista. Volverá. Con otro enfoque, otra voz o quizá con la original. Pero volverá.

#MiListaDeLosSesenta (16/365): “Keep on loving you” (Reo Speedwagon)

La historia

La canción de hoy es de jueves. De esos jueves de noche volviendo a L’Hospitalet desde Brafa, con la sensación de que el día ya había dado todo lo que tenía que dar, pero aún quedaba ese último tramo de carretera para volver a casa. Sonaba en la Radio 80 Serie Oro de turno, o en algún CD que llevaba meses en la guantera. Siempre aparecía en el momento justo, como si supiera que la Ronda de Dalt tenía banda sonora propia.

Bajando por la Ronda, ya podías ver casa. El campo del Hospi, a veces todavía con las luces encendidas. La Residencia. La salida del Hipercor. Y ese pensamiento rápido, casi automático: “A ver si hoy no hay control…”. Y otra historia eran los NHH del Tijuana. Era otro tiempo, otra manera de volver, otra manera de vivir la noche: deporte y diversión. 

Y ahí entraba esta canción. Una balada que parecía escrita para esos kilómetros finales, para ese cansancio dulce de jueves, para esa mezcla de rutina y libertad que solo se siente cuando vuelves a LH después de un día largo en Barcelona.

La letra

Mis líneas favoritas, esas que siempre me han acompañado:

"You should have seen by the look in my eyes, baby
There was something missin'"

"You should have known by the tone of my voice maybe
But you didn't listen."

Y más adelante, ese golpe emocional que siempre llega:

"And I meant every word I said
When I said that I love you
I meant that I love you forever"

Y el remate perfecto para un jueves noche:

"I don't wanna sleep
I just wanna keep on lovin' you"

La melodía

Balada ochentera en estado puro. Piano, guitarras limpias, voz rota en el punto justo. Una canción que empieza suave, casi tímida, y acaba explotando en un estribillo que te levanta incluso cuando llevas todo el día arrastrándote. Es de esas que no pasan de moda porque nunca pertenecieron a una sola época.

Cantar

La cantaba en el coche, volviendo. Y en aquellos jueves, a veces la cantaba bajito y a veces a todo pulmón, con la carretera delante y la ciudad a cada lado. Era imposible no hacerlo.

La ubicación

La Ronda de Dalt, de noche.
La bajada hacia LH.
El Hospi iluminado.
La salida del Hipercor.
Y ese momento en el que ya sabes que estás llegando a casa.

Cameos

• REO Speedwagon, en modo balada eterna.
• Radio 80 Serie Oro, que siempre sabía cuándo ponerla.
• La Ronda de Dalt, compañera de tantos regresos.
• El Hospi, con sus luces como faro de vuelta.
• Y ese yo de jueves noche, medio cansado, medio libre, completamente suyo.

Enlaces / Incrustes

Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve.

Hoy no ha sonado, pero en la salida de Ronda que ya no me toca la del Hipercor, control como la copa de un pino... Me han dejado pasar, por pena, por  boomer o por lo que fuere. Las que han sonado en la radio del coche apareceran en #MiListaDeLosSesenta. 

#MiListaDeLosSesenta (13/365): “Grita” (Jarabe de Palo)

 

La historia

Hay canciones que no son tuyas, pero te adoptan. Y “Grita” es una de esas. No la buscaba, no la ponía, no la cantaba… pero apareció en una mesa concreta del Tijuana Borrell, y desde entonces se quedó pegada a ese recuerdo como si fuera parte del mobiliario.

Aquella noche había mucha gente, mucho ruido amable, mucha rotación de sillas y vasos, pero yo recuerdo sobre todo a Carlos S. y su novieta de la época. Él, en modo involuntario, confirmando que todo el mundo estaba cómodo, bien situado, bien atendido. Y ellos dos, de repente, junto con el resto de la mesa, siguiendo la melodía con el “Grita” como si fuera un himno íntimo. Seguro que Ginés tambén estaba, recrodando que hoy día 8 de junio, es su cumpleaños. 

Y ahí lo supe: todo iba bien, de PM que diríamos entonces. Ese tipo de confirmaciones que no vienen de una frase, sino de una canción que cae en el momento exacto.

Desde entonces, cada vez que aparece —en la radio, en YouTube, en alguna playlist perdida por el mundo— me devuelve a esa mesa. No la canto entera, pero sí algún trozo suelto, como quien saluda a un viejo conocido.

La letra

“y si quieres más, pues grita”

Con eso basta.

La melodía

Ese riff sencillo, casi de mantra, que te empuja sin prisa, que arranca como si fuera un rap. Una canción que no exige nada, pero que te acompaña. No es épica, no es compleja, no es de esas que te cambian el pulso. Es más bien una mano en el hombro.

Cantar

No la canto en solitario. Nunca la he cantado entera. Pero cuando aparece en la radio o en alguna playlist que no sé ni de dónde sale, siempre se me escapa un “pues grita”. Supongo que es mi forma de volver a aquella mesa sin hacer ruido.

La ubicación

Tijuana Borrell. Una mesa de esas que se unían encajando una tablilla. Todavía sin Coronitas o tequilas.

CameoCarlos S., en modo “todo el mundo bien", su novieta, que seguro llevaba el ritmo mejor que él. Y la sensación colectiva de que la noche estaba funcionando sola. Nada que no soliera pasar. 

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Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve.

MMM - Doot Doot (Freur)

 MINUTOSMUSICALESMENSUALES

Doot, doot, doot, doot (doot, doot, doot, doot)

Doot, doot, doot, doot (doot, doot, doot, doot)

Doot, doot, doot, doot (doot, doot, doot, doot)

Doot, doot, doot, doot (doot, doot, doot, doot)

What's in a name?

Face on a stage

Where are you now?

Memory fades, you take a bow

Here in the dark

Watching the screen

Look at them fall

The final scene

And we go doot

Doot-doot

And we go doot

Doot-doot-doot-doot-doot-

Look at them fall

Flicker and fade

Gone are the screams

I put them to bed

Now they are dreams

And we go doot

Doot-doot-doot-doot-doot-

And we go doot

Doot-doot-doot-doot-doot-

Doot

Doot-doot

Doot

Doot-doot-doot-doot-doot-

And we go doot

Doot-doot

Doot

Doot-doot

And we go doot (doot, doot, doot, doot)

Doot-doot (doot, doot, doot, doot)

Doot (doot, doot, doot, doot)

Doot-doot (doot, doot, doot, doot)

And we go doot (doot, doot, doot, doot)

Doot-doot (doot, doot, doot, doot)

Doot (doot, doot, doot, doot)

Doot-doot (doot, doot, doot, doot)

Todo lo que he procurado explicar acerca del fútbol...

 es decir, que no es una vía de escape, un mero entretenimiento, sino una visión muy distinta del mundo, ella lo entendió con claridad. De algún modo, me sentí justificado, libre de culpa. 

Extracto de Fiebre en las gradas, de Nick Hornby.

#FDM - Foto del Mes

 

Can't you see it in my eyes?

#FDM - Foto del Mes

 

Ya no hay batallas en las playas, 

ya no hay gente que se calla.

#MMM - Dignity (Deacon Blue)

 

MINUTOSMUSICALESMENSUALES

There's a man I meet

Walks up our street

He's a worker for the council

Has been twenty years

And he takes no lip off nobody

And litter off the gutter

Puts it in a bag

And never thinks to mutter

And he packs his lunch in a Sunblest bag

The children call him Bogie

He never lets on

But I know 'cause he once told me

He let me know a secret

About the money in his kitty

He's gonna buy a dinghy

Gonna call her Dignity 

And I'll sail her up the west coast

Through villages and towns

I'll be on my holidays

They'll be doing their rounds

They'll ask me how I got her I'll say

I saved my money

They'll say isn't she pretty

That ship called Dignity

And I'm telling this story

In a faraway scene

Sipping down Raki

And reading Maynard Keynes

And I'm thinking about home

And all that means

And a place in the winter

For Dignity

And I'll sail her up the west coast

Through villages and towns

I'll be on my holidays

They'll be doing their rounds

They'll ask me how I got her I'll say

I saved my money

They'll say isn't she pretty

That ship called Dignity

Set it up set it up set it up set it up set it up set it up

Yeah set it up again set it up again set it up again set it up again

Set it up set it up set it up set it up set it up set it up

Yeah set it up again set it up again set it up again set it up again

And I'm thinking about home

And I'm thinking about faith

And I'm thinking about work

And I'm thinking

How good it would be

To be here some day

On a ship called Dignity

A ship called Dignity

That ship

Nadal 2020

 Aquí resumen fotográfico del día. Mucho sentido en algunas de las imágenes: el Belén y la vela, mi parroquia, olvidada estos meses, mi barrio, mi vermut, mi carn d'olla. Puro Nadal. Pura Vida.

Cuestion de sentidos (de lectura)

 

Visto en una presentación de Xavier Mas, en un curso de ACCIÓ, a modo de ejemplo de cómo ver las cosas.  Es cuestión de leer en uno u otro sentido. 

Interesante la charla de Xavier Mas a modo divulgativo. Y más cuando pone primero una foto de Guardiola y, antes de que abandonara la sesión, dice que la cambia según en que ambientes, pero que la que el prefiere es la que ha puesto al final: Mendilibar. Os recomiendo de este último una charla con Del Bosque que igual logro poner en este blog. Decir que merece ponerse me parece una falta de respeto hacia tales cracks. 

#ShotSouvenirCollection (#9) - Acapulco

Acapulco ha sido mi segunda ciudad, tras LH y sus territorios anexionados. Tiempo tuve de pillar chupito y arena de sus playas, ese Pacífico que ha sido el mar que más días seguido he visto en mi vida. 

Supongo que se trata de lo más parecido a un sueño laboral, hace ya más de 15 años. 

#ShotSouvenirCollection (#6) - Cocoa Beach

Era el único que había, y Cocoa Beach merecía un chupito. Una playa donde ver los despegues de los transbordadores espaciales, como hacen los astronautas de verdad. Otra vez Jordi, por supuesto.

#NuncaDigas (capítulo 13)

FDM - #FotoDelMes

Gonna getcha back getcha back…

Cuadernos de campo México 2004

El concepto cuadernos de campo procede en mi memoria de una enciclopedia de esas que sacaron relacionadas con el famoso "amigo Félix" Rodriguez de la Fuente (¿qué miembro de la Generación X no lo ha imitado?) y sus notas cuando iba de excursión a ver animales.

Yo ha abierto hoy una de esas libretas pendientes de ordenar pero que se van a ir al archivo definitivo, no sin dejar un pequeño recuerdo en este blog. Imagino que fue mi primera libreta (igual pronto encuentro las siguientes) en mis andaduras por la autopista DF - Acapulco, peajes de La Venta, Palo Alto y no recuerdo cual más sin mirar otra vez la libreta...

No cabe decir que si rascais por este blog, básicamente en el inicio, os vais a encontrar referencias a ese viaje, copiadas del extinto BarcelonaBlogs, y que andan guardadas en algún archivo electrónico que no recuerdo dónde está. Aquí solo dejé alguna selección de los posts publicados. Debo decir que me consideré un presursos de esas cosas en mi entorno. Más de una vez he dicho que era más sencillo poner un post y que la gente los visitara que ir dando la matraca por mail...

En fin, un par de hojas de ese bloc en recuerdo de mis tiempos por los peajes y de cómo me dediqué a montar sistemas por ahí. Paso de poner la parte cementera que ni controlaba ni me gustaba, y meto un par de esquemas de conexiones y cámaras que, unos cuantos años despues no le va a importar a nadir como iban esas conexiones.

Sigo siendo fan de estas cosas, pero ahora son cada vez mucho más escasas, y menos en las curcunstancias actuales.

No descarteis más cosas de éstas en estos tiempos de andar por casa patrullando por los archivos físicos del personal.

Fin del revival