Mostrando entradas con la etiqueta #AquellosMaravillososAños. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta #AquellosMaravillososAños. Mostrar todas las entradas

02 septiembre 2026

#MiListaDeLosSesenta (99/365) - 99 red balloons (Nena)

#MiListaDeLosSesenta (99/365): "99 Red Balloons" (Nena)

La historia

Seguro que fue en la radio. Una de esas veces en que la FM te pillaba desprevenido y te soltaba un temazo sin pedir permiso. Rápidamente me hice con el single —el mismo que veis en la foto mental que todos tenemos— y desde entonces, un eterno fan de Nena.

Durante años tuve la canción archivada en el cajón de “himno pacifista alemán”, sin más. Y hace relativamente poco descubrí el origen real: un supuesto ataque ruso provocado por unos globos liberados en un concierto de los Rolling Stones.

No me quiero imaginar qué hubiera escrito el guitarrista de Nena si en vez de los globos de los Rolling hubiera visto volando el cerdo de Pink Floyd...

La letra

La letra siempre me pareció directa, casi naïf, pero con ese punto de angustia ochentera que solo los alemanes sabían empaquetar con teclados. Me enteré hace relativamente poco del motivo de la misma: tenía la banda pacifista asimilada, pero no contaba con que viniera de ese supuesto ataque ruso por culpa de unos globos.

Evidentemente la he destrozado más de una vez, aprendiéndome la letra al 100%, porque cuando pillé el single, ese iba con letra, algo que se agradecía en esos tiempos. Uno siempre era fan de ese “bugs in the software”, sobre todo del “bugs”.

Back at base, bugs in the software

Flash the message: "Something's out there" 

Y también, un poco menos, esta parte del reprise final:

This is what we've waited for

This is it, boys, this is war

La melodía

Ya sabéis mi debilidad por los “sintes”. Esa melodía de estribillo me la aprendí en una especie de organillo que tuve por casa y que aún recuerdo y destrozo cuando pillo un Casiotone o un piano de los de teclas de verdad.

La imagen

Aparte de la del disco que aquí os planto, no se me va ni con la edad: la estación de Metro con esa panda de guiris de los 80 y su radiocasette de Breakdance y la canción a todo trapo, en una versión que no era la que escuchábamos en España y que, curiosamente, la he vuelto a resuperar gracias a “Rebobinando”.


Era esa. O tal vez era la versión alemana original. La duda se queda, pero la imagen no se va.


Cantar

Sí. No con ellos, y eso que aún deben estar tocando por Alemania y alrededores. Evidentemente la he cantado más de una vez, con la letra aprendida al 100% gracias al single con texto. En aquellos tiempos, eso era oro puro.

Cameos

No se recuerdan, pero nunca digas nunca. Con lo que se ha versionado y reutilizado esta canción, no descartaría que algún día aparezca en un cameo inesperado de esos que te hacen decir: “Mira, aún seguimos vivos”.

Versiones

Más allá de la estupenda versión original alemana, tuve la desgracia de encontrar una de esas versiones por las cuales maldecimos las versiones. En fin, Nena solo hay una. Al menos en Alemania.

Aquí tenemos la del Cadillac solitario, perdida por algún barrio que de vez en cuando seguimos mirando.

Enlace

Recomiendo este “Rebobinando”, con una versión que recuerdo sonar en un RadioCasette de los gordos a una panda de guiris (alemanes, of course) en alguna estación de metro de los alrededores de mi LH. Además sabréis un poco más sobre la historia de Nena y esta canción.


 



11 agosto 2026

#MiListaDeLosSesenta (78/365): "Clara" (Joan Baptista Humet)

La historia

El 11 de agosto siempre ha sido Santa Clara, pero desde hace más de trece años ese nombre dejó de ser solo una fecha del calendario. La canción iba a salir aquí igualmente —Humet es inevitable en cualquier lista que quiera hablar de humanidad sin artificios—, pero tener una Clara en casa convierte esta elección en algo más que musical.

Los primeros recuerdos de “Clara” vienen de cuando se publicó por primera vez: la radio, algún programa de televisión, esas emisiones que mi generación escuchaba ya con la conciencia de que la canción hablaba de algo serio, de algo que entendíamos sin necesidad de explicaciones. Era una época en la que las canciones no llegaban por algoritmos, sino por sintonías, por casualidades, por ese momento en el que la radio te atrapaba sin avisar.




La letra

Letra contundente dentro de la suavidad, con esos versos que siempre llamaban la atención:

“Clara, distinta Clara…”
“Extraña entre su gente, mirada ausente…”
“Abandonó el trabajo, se vino abajo…”

Frases que no tenían nada que ver con mi realidad, pero que se quedaban grabadas igual. Y hoy, con una Clara en casa desde hace más de trece años, el nombre tiene otro peso, otro brillo, otro significado. La letra no coincide con la vida, pero el nombre sí. Y por eso esta canción, en Santa Clara, cae exactamente donde tiene que caer.

La canción es dura sin ser cruel, tierna sin ser blanda. Una historia contada con una honestidad que hoy sería casi revolucionaria.


La melodía

Melodía de cantar, solo a frases cortas. Pero silbarla, puede que un poco más. Porque “Clara” tiene un sibido de intro totalmente reconocible, y ese mismo silbido final que se te queda dentro, precedido por ese “y lentamente amaneció” que parece abrir una ventana en mitad de la canción.


Cantar

No es una canción para cantar fuerte. Es una canción para acompañar bajito, para tararear mientras piensas en lo que fue, en lo que es, en lo que cambió. De esas que se cantan con respeto. Pero no hay que recuerde una situación o momento especial. 


La ubicación

La coloco en casa, en la radio, en Radio-80 Serie Oro. Una canción intimista y poco exportable. 


Cameos

Durante años pensé que “Clara” no tenía cameo alguno, que era una canción cerrada sobre sí misma, sin guiños externos. Hasta que un día descubrí el cameo inverso: resulta que Gilbert O’Sullivan —sí, el del Alone Again (Naturally)— predijo que Joan Baptista Humet acabaría escribiendo una canción así.

No es que lo dijera literalmente, claro, pero basta escuchar a O’Sullivan para entender que Humet recogió esa forma de narrar vidas frágiles, silencios incómodos y amaneceres lentos. Tardé años en verlo. Y me acercó algo más al autor original. 


Enlaces / Incrustes


Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré dónde me pilla y qué me remueve.


Publicado por jucasel en 23:12

Etiquetas: #MiListaDeLosSesenta, #jucaseldixit, #NobodysDiary, #YoSoyYoYMichelPineda

29 julio 2026

#MiListaDeLosSesenta (64/365): "By My Side" (INXS)

La historia

“By My Side” nunca fue de las canciones que más sonaban en las radios. No era de esas que te perseguían por la FM ni de las que aparecían en los recopilatorios de la época. Es una de esas joyas que descubres cuando te pones a escuchar el disco entero, sin saltar pistas, dejando que el álbum respire y te cuente lo que quiere contar.

En mi caso, si no recuerdo mal, hablamos de una cinta grabada en LH, una de esas que pasaban de mano en mano, con la carátula escrita a boli y el orden de canciones ligeramente distinto al oficial. Allí, entre temas más movidos, aparecía esta balada.

La canción dicen nació en plena época de giras interminables tras el éxito global de Kick. Andrew Farriss la escribió en la carretera, pensando en la sensación de echar de menos a la familia y a los amigos mientras el mundo seguía girando a toda velocidad. Hutchence, en su etapa más jet-set, la interpretó con una vulnerabilidad que la convirtió en una pieza única dentro del repertorio de INXS.

La melodía

La llamamos balada, sí, pero tiene una melodía inicial pegadiza, casi hipnótica, que te atrapa desde el primer acorde. Y luego llega esa frase que pega y pega, que se te queda en la cabeza aunque no quieras:

“In the dark of the night”

Es una de esas líneas que te acompañan cuando vuelves tarde a casa, cuando la ciudad está medio apagada y tú vas pensando en tus cosas.

La letra

De la letra me quedo con estas frases, que siempre me han parecido de una sinceridad brutal:

Rooms full of strangers
Some call me friend
But I wish you were so close to me

Pero sin que se queden tan cerca como el "In the dark of the night - By my side"

La imagen

El videoclip es oscuro, íntimo, casi teatral, con la banda tocando en una sala tenue acompañada por una pequeña orquesta. Muy Lowenstein: luz mínima, Hutchence en primer plano, y ese aire de confesión visual que encaja con la letra. Una pausa emocional dentro del universo INXS. Eso sí Hutchence seguía siendo demasiado protagonista. 

Cantar

No es de las más cantadas en karaokes, pero sí de las que uno tararea sin darse cuenta. Hutchence la cantaba con una mezcla de serenidad y vulnerabilidad que la hace muy fácil de interiorizar. El que escribe, se sigue quedando con su "In the dark of the night - By my side". 

Cameos

No tiene grandes cameos en cine o series, pero sí uno emocional: su presencia en el funeral de Hutchence en 1997, que la convirtió en una canción especialmente significativa para los fans. Deciros, sin ningún tipo de modestia, que ya era una canción emblemática para este blog antes de que se inmortalizara un poco más ese funesto día. 

28 julio 2026

#MiListaDeLosSesenta (63/365): Andar conmigo (Julieta Venegas)

 INTRO

Sé que si a uno o alguno de mis amigos más musiqueros le dices "Y además canta!" te va a adivinar la autora. Estaba invitado a la boda, el amigo, pero su hermana decidió casarse el mismo día. Que Julieta en el video fuera vestida de boda dicen que es casualidad. 



La historía

Acapulco. Año 2004. Cualquiera que haya leído un poco de este blog sabrá de ello. #PeroNoNosVayamosDelTema. El Mango's era uno de esos locales donde empezabas con unas cervezas, cenabas, tomabas tequilas y... eras feliz! No voy a hacer spolier de los otros, pero este fue unos de los vídeos que se me quedaron. Y me volvían a mi LH o a su Maragall.  

La letra

Hay trozos que aún me sigo cantando, y eso es mucho decir. 


Hay tanto que quiero contarte
Hay tanto que quiero saber de ti
Ya podemos empezar poco a poco
Cuéntame: ¿Qué te trae por aquí?

Pero ahora frente a frente aquí sentados
Festejemos que la vida nos cruzó

Hay tantos caminos por andar

Dime si, tú quisieras andar conmigo oh, oh, oh

Si tu quisieras andar conmigo. 

La melodía

El inicio instrumental con un acordeón alejado de pajaritos invita a sintonía de programa... y a fe que la escuché en algún programa de radio que no recuerdo (antes de los sesenta hubiera dicho "de cuyo nombre no quiero acordarme", ahora eso no es verdad) 

Cantar

Sí. Claro que la he cantado con Julieta Venegas. No puedo jurar haber sido el primero en comprar la entrada de su primer concierto en Barcelona, pero no dudeis que estuve cerca...

La Ubicación

Muy claro. Bajo la ermita de Sant Jaume de Ses Oliveres, despues de casarte, puedes ir a celebralo en ese bello paraje de uno de los barrios más guays de l'Anoia y, en aquellos tiempos (no sé ahora), dirigido magistralmente por la gente del Grup Jardí

Cameos

Mis tiempos en México me hicieron del Atlas. El motivo no viene ahora a cuento. Pero desde que descubrí este cameo, soy también de Cruz Azul. 



Enlaces / Incrustes. 

Lo dicho: que en el video fuera vestida de boda, pura casualidad. 



Os la puedo dejar/grabar si algún día la quitan de internet. 




Updates (porque "Nunca Digas").



27 julio 2026

#MiListaDeLosSesenta (62/365) - California Dreamin' (The Beach Boys)

Hoy en #MiListaDeLosSesenta viajamos a las playas de California, pero no con los sospechosos habituales, sino a través de una relectura ochentera que me voló la cabeza: la versión de "California Dreamin'" de los Beach Boys.

La historia

La versión original de The Mamas & The Papas ya la conocía de sobra, en gran parte gracias a Radio 80 Serie Oro, una emisora mítica y muy popular el siglo pasado que nos alimentaba a base de clásicos. Sin embargo, mi "vena" Beach Boys despertó con fuerza en los años 80, con recopilatorio actualizado que lanzaron en LP. Y cuando cayó en mis manos esta versión de 1986, me cautivó por completo. Tiene ese equilibrio perfecto entre el respeto al clásico y la energía de una nueva década, aunque la energía de los Beach Boys en los 80 no era la misma que la de los 60. 

Pongo a sonar este post hoy, 27 de julio de 2026, porque es justo el día en que arranca la Badwater 135 en California, esa mítica ultramaratón por el Valle de la Muerte que se ha convertido en otro de mis grandes sueños imposibles.

La letra

Más allá de su ritmo, es una canción profundamente introspectiva. Conecta de lleno con ese "sueño americano" que todos hemos tenido alguna vez: el de escapar, el de irnos a California a vivir nuestra otra vida. Yo también lo he tenido. Y si tuviera que elegir, creo que sé exactamente por dónde empezaría esa otra vida: probablemente en algún punto intermedio entre una buena playa y las arenas infinitas del Desierto del Mojave.

"I'd feel safe and warm, if I was in L.A, California Dreamin' on such a winter's day"
"He knows I'm gonna stay, California Dreamin' on such a winter's day"

Poco de winter, pero pegaba mejor esta fecha por lo de la Badwater 135

La melodía

Musicalmente esta versión es una joya. Cuenta con un detalle que me fascina: la inconfundible guitarra de Roger McGuinn, miembro de The Byrds, que le da ese toque tintineante tan característico. Eso, sumado a los arreglos de la banda, hace que instrumentalmente sea impecable.

Cantar

Esta es, por antonomasia, una canción para cantar a diestro y siniestro. Intentar seguir esas armonías tan complejas en el coche es un reto, pero es imposible resistirse a hacerles los coros.

La ubicación

El escenario idóneo para esta canción es, y siempre será, dentro de mi coche y sonando a todo trapo. Es una música que pide carretera, ventanillas bajadas y dejarte llevar por ese muro de sonido vocal mientras conduces, imaginando esa ruta soñada entre la costa y el calor asfixiante del Mojave.

Cameos

El gran "cameo" oculto está en los créditos: además de la guitarra de McGuinn, en los coros de la grabación original de esta versión participó el mismísimo John Phillips (líder de The Mamas & The Papas), dándole su bendición a este cruce generacional de genios californianos.

Enlaces / Incrustes


Y un recuerdo al disco que me relanzó a los Beach Boys. Esa cinta se oyó mucho en un Ford Fiesta XR2.. 





Updates

Por ahora ninguna. Mientras los corredores cruzan el asfalto ardiente de la Badwater, yo sigo aquí, con el aire acondicionado o las ventanillas bajadas, soñando con California de la mano de los Beach Boys.

23 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (28/365): "Dolce Vita" (Ryan Paris)

La historia

En pie. Porque esto no es una canción: es un himno. Un himno 80 de los que te levantan del sofá aunque no quieras. “Dolce Vita” es de esas piezas que no se escuchan: se viven. Y si encima hablamos del MaxiSingle de casi ocho minutos, entonces ya estamos en terreno sagrado. Todos, absolutamente todos, lo hemos bailado alguna vez. En una verbena, en un garito, en un salón, en una boda, en una fiesta mayor… da igual. Esta canción forma parte del ADN de los 80.

Ese inicio de doce notas —doce— que se han hecho eternas. Ese sinte que parece tocar campanillas desde un cielo de neón. Y luego Ryan Paris, que no sabíamos muy bien qué decía sobre la Dolce Vita, pero tampoco importaba. Eran los 80: lo importante era que sonara bien, que sonara fuerte y que sonara tuyo.

Y aquí viene mi recuerdo: cerca de una verbena de San Juan, cuando el tocata era imprescindible y tener discos que molaran era marcarse un buen punto. Creo que mi hermano y yo decidimos ir a por ese Maxi, convencidos de que era la compra correcta. Y me ubico caminando por Santa Eulàlia o por la carretera de la Bordeta, rumbo a alguna tienda de discos que ya no existe pero que sigue viva en mi memoria. No tratéis de averiguar más.

La letra

La letra de “Dolce Vita” es puro optimismo ochentero. Una mezcla de romanticismo naïf, noches eternas y ese toque de “todo va a salir bien” que solo se podía cantar en 1983. Me quedo con estos fragmentos, que resumen perfectamente el espíritu:

“We're walking like in the dolce vita
This time we got it right
We're living like in the dolce vita
Hmm, gonna dream tonight”

Y ese estribillo que todos hemos gritado alguna vez, incluso sin saber muy bien qué significaba:

“Another light
Before we drown in darkness
Say you'll never leave me now
Say you gonna love me now”

Es imposible no sonreír cuando suena.

La melodía

La melodía es un viaje directo a 1983. Sintetizadores brillantes, ritmo firme, un bajo que te empuja hacia la pista y ese sonido Italo Disco que hoy es nostalgia pura. El MaxiSingle, además, se permitía jugar con capas, repeticiones y breaks que convertían la canción en una experiencia casi hipnótica. Ocho minutos que se pasan en un suspiro.

Cantar

Esta es de las que se cantan sin pensar. De las que te pillan fregando, cocinando o conduciendo y te hacen soltar un “we’re walking like in the dolce vita” con más entusiasmo que afinación. Y da igual. Porque esta canción no se canta: se celebra.

La ubicación

Hoy, la ubicación es doble: una verbena de San Juan con un tocata que echa humo, y una calle de Santa Eulàlia o la Bordeta camino de una tienda de discos. Dos lugares que ya no existen como entonces, pero que siguen ahí cada vez que suena esta canción.

Cameos

  • El MaxiSingle de casi ocho minutos, que debería estar protegido por la UNESCO.
  • Las verbenas de San Juan, con su mezcla de petardos, coca y música a todo volumen.
  • El tocata familiar, imprescindible para cualquier fiesta que se respetara.
  • Mi hermano, compañero de expedición vinilera.
  • Santa Eulàlia y la Bordeta, territorios míticos con o sin tiendas de discos.
  • Y el cameo principal: hace un año y pico lo vimos en directo en el espectáculo discoteca de los 80 en el Wizink Center de Madrid. Allí estaba Ryan Paris, cantando “Dolce Vita” como si no hubiera pasado el tiempo. Y nosotros, claro, en pie.


Enlaces / Incrustes

Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve. Y si encuentro el Maxi por casa, también lo pondré. Palabra. 

21 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (26/365): "Love in the first degree" (Bananarama)

La canción

Hoy en #MiListaDeLosSesenta toca una de esas canciones que no sólo se escuchaban: se miraban. "Love in the First Degree" de Bananarama era de obligada visión en mi LH, uno de esos vídeos que pasaban por la tele y te dejaban quieto, mirando, sin más. Vale, no eran cantautoras. Vale, se notaba —y mucho— la mano del productor ochentero por excelencia. Pero eran Bananarama. Y eso ya era suficiente.

Vídeo / Incruste

La letra

No puedo ponerla entera, pero sí algunos versos que siempre me han quedado grabados, quizá porque tenían ese punto de drama pop que funcionaba tan bien en los 80:

“Last night I was dreaming
I was locked in a prison cell
When I woke up I was screaming
Calling out your name”
“And the judge and the jury
They all put the blame on me”
“Only you can set me free”

Letras sencillas, directas, sin complicaciones. Pop puro, sin pretensiones, pero con ese toque pegadizo que te hacía cantarlas sin darte cuenta.

La melodía

La melodía es un manual de cómo hacer un éxito pop en 1987: ritmo firme, sintetizadores brillantes, estribillo inmediato y una producción que huele a Stock Aitken Waterman desde el primer segundo. Todo está pensado para que no puedas dejar de mover los pies… ni la cabeza.

Cantar

Esta se canta sin pensar. De esas que te pillan en la cocina, en el coche o en el pasillo y te hacen soltar un “Only you can set me free” con más entusiasmo que afinación. Y da igual. Porque Bananarama no pedía perfección: pedía ganas. Y ganas te daban de aprenderse su coreografía. 

La ubicación

Hoy me sitúo viéndolo en mi LH, como tantas veces. Ese vídeo que aparecía en televisión y que uno se quedaba mirando sin más, con esa mezcla de coreografía mínima, estética pop y actitud despreocupada. Ahora, en tiempos de YouTube, lo combino con otros vídeos suyos que quizá merezcan repesca en algún momento de esta lista.

Cameos

El cameo principal de hoy es reciente y muy especial: hace pocos meses pude verlas en directo por primera vez, de nuevo en el Discoteca de los 80 de Madrid. Y por una vez —y que quede escrito— #YoCantéLoveInTheFirstDegreeConBananarama. No todos los recuerdos ochenteros vuelven, pero algunos lo hacen a lo grande.



Y, de fondo, aquel recuerdo de alguna colega cercana que nos hacía reír imitando a rubia inglesa, moviendo piernas y manos al estilo Bananarama. A veces, eso también forma parte de la canción.

Updates

Ninguno por ahora. Quizá algún día vuelva otra de Bananarama, que material para repesca no les falta.

20 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (25/365): "Me'n vaig a peu" (Joan Manel Serrat)

La canción

Hoy en #MiListaDeLosSesenta toca caminar en catalán, en memoria y en montaña. "Me'n vaig a peu" es una de esas canciones que no necesitan ser un gran éxito para ser parte del paisaje: sencilla, clara, cercana, como un camino que se ha hecho toda la vida. Una canción que acompaña, que no empuja, que respira al ritmo de quien la escucha.

Vídeo / Incruste

La letra

No la puedo poner entera, pero sí algunos versos que son el corazón de la canción:

“Però no vull que els teus ulls plorin:
Digue'm adéu
El camí fa pujada
I me'n vaig a peu”
“Cal dir adéu a la porta que es tanca
I no hem volgut tancar”
“Me'n vaig a peu, el camí fa pujada
I a les vores hi ha flors”

Tres imágenes, tres maneras de decir adiós, tres formas de caminar. Serrat convierte un gesto tan simple como anar a peu en una pequeña declaración de libertad cotidiana.

La melodía

La melodía acompaña sin empujar: guitarra tranquila, voz que mira el paisaje mientras avanza. Es una canción que no se escucha corriendo; se escucha al ritmo de los pasos, dejando que cada verso se mezcle con el camino.

Cantar

Esta sí que se canta. Y se canta bien. No hace falta tener voz, sólo hace falta tener camino. Es de esas canciones que salen solas, que forman parte del repertorio natural de cualquiera que haya tenido a Serrat cerca en su vida.

La subida de este año

La subida de este sábado es la clásica de cada año: andar a Montserrat. Hace años era desde casa, o desde Brafa, como si no costara. Ahora nos hemos hecho mayores y el punto de partida suele ser Les Fonts o Terrassa, que también tienen su dignidad y su buena subida.

Es un camino que ya forma parte del calendario personal: repetir la ruta, medir las fuerzas, comprobar que las piernas siguen respondiendo y que la cabeza sigue disfrutando de la montaña. “El camí fa pujada / i a les vores hi ha flors” encaja perfectamente con esa mezcla de esfuerzo, paisaje y costumbre.

La ubicación

Esta vez, la canción viaja conmigo en la subida anual a Montserrat. Es fácil imaginarla sonando mientras el camino se empina, mientras se deja atrás la ciudad y se gana altura. “Me'n vaig a peu” es casi un lema para ese día: no hace falta nada más que tiempo, piernas, resistencia, y ganas de seguir haciendo este ritual aunque el punto de salida ya no sea Brafa.

Cameos

El cameo principal aquí es la lengua: el catalán de Serrat, íntimo y cercano, que convierte la subida en algo todavía más propio. Y, de fondo, esa identidad de “Perico Teleco Futbolero de LH (El orden de los factores no altera el producto)” que sigue apareciendo en la cabecera del blog y recuerda desde dónde se mira el mundo.

Updates

De momento, uno más: y seguir subiendo cada año, aunque el punto de partida cambie, y dejar que Serrat acompañe el camino mientras el calendario y las piernas se ponen de acuerdo.




19 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (24/365): "Libre" (Nino Bravo)

La historia

Hoy es viernes 19 de junio y termina el colegio de los niños. Y aunque ahora lo vemos desde el otro lado, sigue teniendo algo especial. Ese día en el que sabías que a partir de la semana que viene no verás un libro hasta septiembre. Y te lo creías hasta que tu madre aparecía con el Cuaderno de Vacaciones.  Ese día que mezcla felicidad, vértigo, rutina y libertad. Y por eso la canción de hoy solo podía ser “Libre”, de Nino Bravo.

Para mí, “Libre” es infancia pura. No de campamentos ni de veranos de masía —que también— sino de un poco antes. De esas cintas de cassette que sonaban en el R12, cuando no sabías qué significaba la mitad de lo que cantabas, pero lo cantabas igual. No había YouTube, no había CDs, no había nada más que una cinta que alguien había grabado y que sonaba con ese ruido de fondo que ahora hasta echo de menos.

Y sí, no esperéis que pillara la letra reivindicativa. Ni las flores carmesí. Ni la historia detrás. Yo solo sabía que cuando Nino decía “Libreeeee”, algo dentro se abría y se abre para continuar con el sol cuando amanece. 

La letra

De la letra me quedo con estas estrofas que, escuchadas hoy, tienen un peso distinto. Entonces eran solo melodía; ahora son casi un espejo:

“Tiene casi veinte años y ya está
Cansado de soñar”

Y esa búsqueda que todos hemos hecho alguna vez, incluso sin saberlo:

“Camino sin cesar
Detrás de la verdad
Y sabré lo que es al fin, la libertad”

Y, cómo no, el estribillo que sale solo, sin pedir permiso, sin calentar la voz, sin pensar:

“Libre
Como el Sol cuando amanece
Yo soy libre como el mar”

Es imposible no cantarlo. Es imposible no sentirlo.

La melodía

La melodía de “Libre” es de esas que te agarran desde el primer segundo. Una mezcla de épica, nostalgia y luz. Nino Bravo tenía esa VOZ que no necesitaba adornos: subía, se abría, te envolvía. Y aunque la canción tiene una historia dura detrás, para mí siempre será una canción luminosa. Una canción que huele a verano, a carretera, a ventanas bajadas como aire acondicionado, y a un mundo que parecía más grande de lo que era.

Cantar

Esta canción no se canta: se suelta. Se grita un poco. Se desafina sin culpa. Es de esas que te pillan fregando, conduciendo o preparando la mochila de los niños y te hacen soltar un “Libreeeee” que sale de un sitio que no sabías que seguía ahí. Imposible recordar un lugar concreto. Hay tantos...

La ubicación

Hoy, la ubicación es doble: el último día de cole de los niños, con esa mezcla de alegría y vértigo que no cambia con los años; y aquel R12 de mi infancia, con una cinta sonando y un niño que no entendía la letra, pero entendía perfectamente la sensación.

Cameos

  • Nino Bravo, con esa voz que sigue siendo patrimonio emocional de este país.
  • El R12, que debería tener su propio museo de recuerdos.
  • Las cintas de cassette, con su ruido de fondo y su magia irrepetible.
  • Los veranos de masía y los campamentos, que eran siempre iguales pero siempre distintos.
  • Y los niños de hoy, que también sienten ese “soy libre” aunque no lo digan igual.

Enlaces / Incrustes

Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve.

17 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (22/365): "Lili Marlén" (Olé Olé)

La historia

Había canciones raras versionadas en los 80… y luego estaba “Lili Marlén”. Una pieza tecno‑dramática que parecía salida de una película de ciencia ficción barata, pero un clásico al fin y al cabo. De esas que escuchabas por primera vez y pensabas: “¿Qué demonios es esto?”. Y acto seguido, ya la estaba cantando.

Yo la descubrí buscando en emisoras la nueva de Olé Olé, etapa Marta Sánchez, cuando el grupo decidió que podía sonar a tecno europeo, a distopía suave, a romanticismo futurista en una melodía clásica.

Uno es más de Vicky que de Marta, sí. Pero esta de Marta de las ha apañado para aparecer en #MiListaDeLosSesenta

La letra

La letra es un collage de imágenes potentes, casi cinematográficas. Gustavo Montesano estaba en modo distopía poética, y se nota. No es una historia lineal: son flashes, sensaciones, frases que se te quedan grabadas. Ignoro si muy cercanas a la versión original. 

“Esa luna en ruinas sabe qué pasó”

¿Qué significa? Da igual. Funciona.

“Nunca me dijeron qué es lo que hay que hacer.   Sálvese quien pueda, locos al poder”

Y ésto y Marta, con 20 años, era dinamita pura.

“Lili está mal, Lili está bien”

Y ahí estabas tú, en modo soldado, intentando descifrar si Lili era una persona, un símbolo o un estado mental.

La melodía

El sonido es puro tecno‑pop español de mediados de los 80, con influencias clarísimas de Propaganda, Alphaville y Visage. Sintetizadores fríos, cajas de ritmo marcadas, un bajo electrónico que avanza como una sombra, y la voz de Marta en modo dramático, más potente de lo que recordabas.

El videoclip era un festival de humo, luces frías y estética post‑nuclear. Muy de la época. Muy de “no tenemos presupuesto, pero tenemos actitud”.

Cantar

Esta es de las que cantabas sin entender del todo lo que decías. Pero daba igual. Porque la melodía te arrastraba, la letra te sugería mundos raros, y tú estabas en esa edad en la que cualquier frase misteriosa parecía profunda.

La ubicación

Hoy, la ubicación es ese recuerdo casero, de estar frente a la radio o viendo Tocata, cambiando el dial o la cadena. Y de pronto escucharles. 

Cameos

  • Ese yo adolescente que intentaba descifrar frases que hoy quizá no significan lo mismo… pero que entonces eran todo un universo.

Enlaces / Incrustes

Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve. O cuando vea por casa el LP o CD que la lleva.

15 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (20/365): "Baby I Don't Care" (Transvision Vamp)

La historia

Lo de hoy no empieza suave. No empieza con nostalgia. No empieza con una radio de fondo. Empieza con un ¡PAM! en toda la cara. Porque así entró Wendy James en nuestras vidas: sin avisar, sin pedir permiso y sin darnos tiempo a asimilar nada. No habías terminado de escuchar el primer rasgueo guitarrero cuando ya te había soltado un grito que te abría los ojos y los tímpanos. Era un impacto doble: visual y sonoro. La rubia mona pero gamberra que aparecía en pantalla como si viniera a recordarte que el pop también podía morder.

El productor del grupo lo explicó mejor que nadie: “Wendy no cantaba: atacaba.” Y así se sentía. Un ataque frontal, eléctrico, divertido, descarado. De esos que te dejaban con la boca abierta y la cabeza moviéndose sola.

La canción, como todas las de los 80, nos llegó por dos vías: la radio que quemaba éxitos sin descanso, y la televisión que repetía el vídeo en A Tope y Rockopop hasta que lo tenías grabado en la retina. Y claro, cuando aparecía Wendy, con esa mezcla de punk-pop, actitud y sonrisa peligrosa, era imposible no quedarse mirando.

La letra

No puedo ponerla entera, pero sí puedo rescatar un par de líneas que siempre me han hecho gracia por cómo las escupía Wendy, como si fueran pequeñas bofetadas pop:

No you don't have to say you love me
Baby it's alright
Cos honey I don't care
Oh baby I don't care
En su voz no sonaba a indiferencia. Sonaba a declaración de guerra.
Well you can give me all your love
And anything else you got too
Y ella contestando con un gesto que decía: “pues muy bien, chico, pero yo voy a lo mío”. Y ese final de estribillo con más contenido: 
Oh when I tell you baby
I don't care
Oh baby please believe me
I don't care

La melodía

Ese riff inicial es una maravilla: contundente, afilado, con un puntito funky que venía de la influencia de INXS (lo confesó el propio Nick Christian Sayer, guitarrista del grupo). Es un sonido que te engancha desde el primer segundo y que prepara el terreno para la entrada explosiva de Wendy.

La canción avanza como un coche sin frenos bajando por una carretera ochentera: ritmo firme, guitarras que muerden y una voz que no pide permiso para nada.

Cantar

Esta es de las que canto sin pensar. De las que te pillan en el coche, en la ducha o en la cocina y te hacen soltar el grito inicial al mismo tiempo que Wendy, como siempre, con más actitud que afinación. Y da igual. Porque esta canción no se canta: se suelta, o se berrea. 

La ubicación

Hoy, la ubicación es un recuerdo de impacto, de una excursión con los amigos de LH y con una TV poniendo el vídeo una y otra vez. Qué grande Youtube para no tener que rebobinar cintas VHS!

Cameos

  • Wendy James, la rubia mona pero gamberra que atacaba las canciones.
  • Y mi amigo Dani, que un día decidió que esta canción sería la banda sonora de una excursión a Núria. Subimos andando, como valientes. La bajada, con lluvia, barro y resbalones, fue una aventura épica. Y allí estaba Wendy, gritando en nuestros auriculares como si nos empujara cuesta abajo.

Enlaces / Incrustes

Updates

Cuando vuelva

11 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (16/365): “Keep on loving you” (Reo Speedwagon)

La historia

La canción de hoy es de jueves. De esos jueves de noche volviendo a L’Hospitalet desde Brafa, con la sensación de que el día ya había dado todo lo que tenía que dar, pero aún quedaba ese último tramo de carretera para volver a casa. Sonaba en la Radio 80 Serie Oro de turno, o en algún CD que llevaba meses en la guantera. Siempre aparecía en el momento justo, como si supiera que la Ronda de Dalt tenía banda sonora propia.

Bajando por la Ronda, ya podías ver casa. El campo del Hospi, a veces todavía con las luces encendidas. La Residencia. La salida del Hipercor. Y ese pensamiento rápido, casi automático: “A ver si hoy no hay control…”. Y otra historia eran los NHH del Tijuana. Era otro tiempo, otra manera de volver, otra manera de vivir la noche: deporte y diversión. 

Y ahí entraba esta canción. Una balada que parecía escrita para esos kilómetros finales, para ese cansancio dulce de jueves, para esa mezcla de rutina y libertad que solo se siente cuando vuelves a LH después de un día largo en Barcelona.

La letra

Mis líneas favoritas, esas que siempre me han acompañado:

"You should have seen by the look in my eyes, baby
There was something missin'"

"You should have known by the tone of my voice maybe
But you didn't listen."

Y más adelante, ese golpe emocional que siempre llega:

"And I meant every word I said
When I said that I love you
I meant that I love you forever"

Y el remate perfecto para un jueves noche:

"I don't wanna sleep
I just wanna keep on lovin' you"

La melodía

Balada ochentera en estado puro. Piano, guitarras limpias, voz rota en el punto justo. Una canción que empieza suave, casi tímida, y acaba explotando en un estribillo que te levanta incluso cuando llevas todo el día arrastrándote. Es de esas que no pasan de moda porque nunca pertenecieron a una sola época.

Cantar

La cantaba en el coche, volviendo. Y en aquellos jueves, a veces la cantaba bajito y a veces a todo pulmón, con la carretera delante y la ciudad a cada lado. Era imposible no hacerlo.

La ubicación

La Ronda de Dalt, de noche.
La bajada hacia LH.
El Hospi iluminado.
La salida del Hipercor.
Y ese momento en el que ya sabes que estás llegando a casa.

Cameos

  • REO Speedwagon, en modo balada eterna.
  • Radio 80 Serie Oro, que siempre sabía cuándo ponerla.
  • La Ronda de Dalt, compañera de tantos regresos.
  • El Hospi, con sus luces como faro de vuelta.
  • Y ese yo de jueves noche, medio cansado, medio libre, completamente suyo.

Enlaces / Incrustes

Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve.

Hoy no ha sonado, pero en la salida de Ronda que ya no me toca la del Hipercor, control como la copa de un pino... Me han dejado pasar, por pena, por  boomer o por lo que fuere. Las que han sonado en la radio del coche apareceran en #MiListaDeLosSesenta. 



09 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (14/365): “Ella Elle l'a” (France Gall)

La historia

Hoy toca canción francesa. Y no deja de sorprenderme que, con los años, haya acabado siendo fan de unas cuantas canciones en francés. No estaba en mis planes, pero aquí estamos: escuchando a France Gall como si fuera lo más natural del mundo.

Y viene a cuento porque hoy es el cumpleaños de Michel Pineda. Y como todo el mundo sabe, #YoSoyYoYMichelPineda. Así que qué mejor que celebrarlo con una canción que tiene ese “algo” que no se explica, pero que se nota. Justo como ese hispanofrancés, ídolo de mi juventud: Don Michel Pineda.

Descubrí “Ella, elle l’a” por el vídeo original. Ese estilo ochentero, esa luz suave, esa forma de moverse de France Gall que parece sencilla pero no lo es. Durante mucho tiempo solo cantaba el estribillo —“Ella, elle l’a”— sin saber ni qué estaba diciendo. Pero la canción se quedó.

La letra

“Elle l’a, ce je-ne-sais-quoi…”

Con eso ya se entiende todo. O nada. No sé de que iba, y puede que ya ni me preocupe por ello. 

La melodía

Es pop francés en estado puro, supongo: ritmo suave, arreglos luminosos, un punto chic que te transporta a un paseo por París sin necesidad de billete. Una canción que se mueve sola, que fluye, que te acompaña sin imponerse. Pero ese estribillo que grita y en el que se tambalea arriba y abajo. 

Cantar

No la canto entera —mi francés no da para tanto—, pero sí tarareo el estribillo cuando aparece en alguna playlist perdida o cuando el algoritmo decide que hoy toca ser un poco más europeo de lo habitual.

La ubicación

 Es una canción que suena bien en cualquier parte: en casa, en el coche, caminando por L’Hospitalet o incluso mientras reviso qué canción toca hoy en esta lista interminable. #PeroSiMeDanAElegir, sentado delante de la televisión gana como imagen más ubicable. 

Cameos

Kate Ryan, cuya versión de los 2000 volvió a poner la canción en el mapa y me hizo recuperarla. Por ello merece aparecer también en este post. Eso os ayudará a determinar las 8 diferencias entre los 80 y los 2000. 

Y ese yo que, sin saber cómo, ha acabado escuchando canciones en francés.

Enlaces / Incrustes

Aquí van ambas versiones, ambas deben escucharse. 


France Gall: cuando los ochenta fueron un poco franceses. 

 

 Kate Ryan: o la hija belga de Heather Locklear?


 

Updates

Si algún día descubro por qué me dio por escuchar canciones en francés, lo añadiré aquí. De momento, me quedo con el misterio y con la música.

08 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (13/365): “Grita” (Jarabe de Palo)

 

La historia

Hay canciones que no son tuyas, pero te adoptan. Y “Grita” es una de esas. No la buscaba, no la ponía, no la cantaba… pero apareció en una mesa concreta del Tijuana Borrell, y desde entonces se quedó pegada a ese recuerdo como si fuera parte del mobiliario.

Aquella noche había mucha gente, mucho ruido amable, mucha rotación de sillas y vasos, pero yo recuerdo sobre todo a Carlos S. y su novieta de la época. Él, en modo involuntario, confirmando que todo el mundo estaba cómodo, bien situado, bien atendido. Y ellos dos, de repente, junto con el resto de la mesa, siguiendo la melodía con el “Grita” como si fuera un himno íntimo. Seguro que Ginés tambén estaba, recrodando que hoy día 8 de junio, es su cumpleaños. 

Y ahí lo supe: todo iba bien, de PM que diríamos entonces. Ese tipo de confirmaciones que no vienen de una frase, sino de una canción que cae en el momento exacto.

Desde entonces, cada vez que aparece —en la radio, en YouTube, en alguna playlist perdida por el mundo— me devuelve a esa mesa. No la canto entera, pero sí algún trozo suelto, como quien saluda a un viejo conocido.

La letra

“y si quieres más, pues grita”

Con eso basta.

La melodía

Ese riff sencillo, casi de mantra, que te empuja sin prisa, que arranca como si fuera un rap. Una canción que no exige nada, pero que te acompaña. No es épica, no es compleja, no es de esas que te cambian el pulso. Es más bien una mano en el hombro.

Cantar

No la canto en solitario. Nunca la he cantado entera. Pero cuando aparece en la radio o en alguna playlist que no sé ni de dónde sale, siempre se me escapa un “pues grita”. Supongo que es mi forma de volver a aquella mesa sin hacer ruido.

La ubicación

Tijuana Borrell. Una mesa de esas que se unían encajando una tablilla. Todavía sin Coronitas o tequilas.

CameoCarlos S., en modo “todo el mundo bien", su novieta, que seguro llevaba el ritmo mejor que él. Y la sensación colectiva de que la noche estaba funcionando sola. Nada que no soliera pasar. 

Enlaces / Incrustes

Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve.

31 mayo 2026

#MiListaDeLosSesenta (5/365): Girl in a sports car (Chris Rea)

Hoy es 31 de mayo y en #MiListaDeLosSenta seguimos recuperando canciones, que en este caso no tenía en ningún disco ni tampoco grabada, pero sí en el disco duro emocional. Vamos con una que llegó por la radio, quizá en Los 40 Principales, quizá en alguna emisora que ya no existe, pero que se quedó sin pedir permiso.

La historia

No la tuve nunca en CD, ni en vinilo, ni en cassette. Pero ahí está, desde hace años, en alguna carpeta perdida del ordenador, como esas fotos que no borras aunque ya no recuerdes cuándo las hiciste. "Girl in a Sports Car" apareció un día, sin anuncio ni contexto, y se quedó. No recuerdo el momento exacto, pero sí la sensación: esa mezcla de melancolía suave y carretera abierta que Chris Rea sabe provocar.

La letra

Es una canción que no grita, que no exige. Habla de una chica en un coche deportivo, pero en realidad habla de otra cosa. De lo que se escapa, de lo que no se alcanza, de lo que se mira desde lejos. La voz de Chris Rea, con ese tono grave y gastado, le da a todo un aire de postal antigua. No es una historia, es una imagen. Y uno se quedó con alguna imagen asociada a un parte de la letra. Van un par de ejemplos: 


When I was a boy
I had a dream
It never came true
But somehow, it seems

Every heart's got its moment
Written on its soul
Just a minute in its lifetime
Of a happiness untold

That girl in a sports car

La melodía

Ese ritmo pausado, ese teclado que parece flotar, esa guitarra que no interrumpe. Es música de atardecer, de carretera secundaria, de viaje sin destino. Es una canción que no te empuja, pero que tampoco te suelta. Te acompaña. Y eso, a veces, es más que suficiente. Una canción atemporal, y seguro que fuera de su tiempo. 

Cantar

No la canto, completa. Eso sí, inventando algunas palabras me veo capaz de canturrear, que no cantar, la canción completa. 

La ubicación

La asocio a L'Hospitalet, claro. A una radio que suena, en casa o en el coche. No era tan fácil obtener información sobre la canción, o la propia canción. Eso de internet era otra cosa. 

Cameos

No la he visto en ninguna película, ni en ningún anuncio. Pero podría estar en cualquiera que hable de despedidas suaves, de viajes sin retorno, de recuerdos que no duelen pero que tampoco se olvidan.

Enlaces / Incrustes


Updates (porque “Nunca digas”)

N/A. Aunque sospecho que esta canción volverá, como tantas otras, cuando me dé otro ataque de nostalgia sin previo aviso.

30 mayo 2026

#MiListaDeLosSesenta (4/365): Cosas de la edad (Modestia Aparte)

Hoy es 30 de mayo y en #MiListaDeLosSenta seguimos desempolvando canciones que huelen a barrio, a adolescencia y a cintas de cassette que probablemente ya no existen. Esas cintas grabadas en casa de algún amigo, con ese sonido ligeramente distorsionado que ahora llamaríamos “vintage”, pero que entonces era simplemente lo que había.

La historia

No tengo una gran anécdota. No hay una noche épica, ni un momento cinematográfico. Solo cintas, radio, y esa voz medio nasal de Fernando López, que se te quedaba pegada sin pedir permiso.

2Es una canción que no buscaba, pero que se quedó. Como casi todo lo que importa.

La letra

Más allá del estribillo con ese ¿Y qué más da?, mi parte favorita es la del corazón medieval: 

"Un tío elegante sigue adelante,
mente del siglo XX, corazón medieval."

La melodía

Tiene ese sonido pop español de finales de los 80 y principios de los 90 que no pretende ser profundo, pero que te atraviesa igual. Un ritmo amable, casi ingenuo, que te coloca automáticamente en una calle de LH, caminando sin prisa, con la sensación de que el mundo era más pequeño y más manejable.

Cantar

La canto mal, por supuesto. Y además la canto con ese tono de quien intenta disimular que la letra le toca más de lo que admite.

Pero cuando llega el estribillo, ahí sí: se me escapa una sonrisa y un “ay, madre” que no estaba previsto.

La ubicación

Me sitúa siempre en LH, o en alguna calle cercana al barrio. No sé por qué. Quizá porque la escuché por primera vez allí, o porque la adolescencia tiene la manía de quedarse incrustada en los lugares.

La radio, el walkman, las cintas grabadas… todo eso forma parte del mismo mapa emocional.

Cameos

No la he visto en ninguna película, pero podría aparecer perfectamente en una escena de alguien que se mira al espejo y dice

Enlaces / Incrustes

Updates (porque “Nunca digas”)

N/A. Aunque sospecho que esta canción volverá cuando me dé otro ataque de lucidez generacional.

01 julio 2024

#MiVidaEnCamiseta Capítulo 9 - Redecilla del Camino

Siglo XX. Puede que 1993 o algo parecido. Un par de peregrinos dejan la "tumultuosa" Santo Domingo de la Calzada y se van hasta el siguiente Albergue disponible, 10 km más allá.  

No eran tiempos de fama peregrina, y Redecilla se buscaba su sitio, complejo siendo periferia de Santo Domingo, pero buscando su identidad con un Albergue Municipal (en construcción pero utilizable en esos tiempos) y una pila bautismal histórica que le daba mayor sentido a su presencia en el Camino. 

Camiseta sencilla que aún sigue siendo de interior (nivel 1) pero que puede caer en poco tiempo. Si la tuviera que regalar, iría para mi compañero peregrino Félix que no he vuelto a ver nunca más, pero que viajamos juntos por unos cuantos kilómetros del Camino Francés 







01 mayo 2024

MMM - Doot Doot (Freur)

 MINUTOSMUSICALESMENSUALES


Doot, doot, doot, doot (doot, doot, doot, doot)

Doot, doot, doot, doot (doot, doot, doot, doot)

Doot, doot, doot, doot (doot, doot, doot, doot)

Doot, doot, doot, doot (doot, doot, doot, doot)


What's in a name?

Face on a stage

Where are you now?

Memory fades, you take a bow


Here in the dark

Watching the screen

Look at them fall

The final scene


And we go doot

Doot-doot

And we go doot

Doot-doot-doot-doot-doot-


Look at them fall

Flicker and fade

Gone are the screams

I put them to bed

Now they are dreams


And we go doot

Doot-doot-doot-doot-doot-

And we go doot

Doot-doot-doot-doot-doot-

Doot

Doot-doot

Doot

Doot-doot-doot-doot-doot-


And we go doot

Doot-doot

Doot

Doot-doot


And we go doot (doot, doot, doot, doot)

Doot-doot (doot, doot, doot, doot)

Doot (doot, doot, doot, doot)

Doot-doot (doot, doot, doot, doot)


And we go doot (doot, doot, doot, doot)

Doot-doot (doot, doot, doot, doot)

Doot (doot, doot, doot, doot)

Doot-doot (doot, doot, doot, doot)



17 enero 2024

#40YearsAgo - Si Yo Fuera Presidente: Especial Radiofónico

 Hace 40 años se emitía el programa "Si Yo fuera Presidente" de Fernando García Tola, creo que un adelantado a su tiempo, del que yo no tenía consciencia, para bien o para mal.

Quedaros con la SINOPSIS: 

Programa especial dedicado a la radio, presentado por Fernando García Tola.Luis del Olmo realiza 15 minutos de su programa "Protagonistas", acompañado de Jesús Mariñas (periodista), Antonio Mingote (dibujante), Chumy Chumez (dibujante), Martín Morales (dibujante), Fernando Rey (actor) y Carlos Herrera (que entrevista al sociólogo Amando de Miguel).Las periodistas Carmen García Rivas, Marta Puértolas, Eva Orúe y Pilar Blanco entrevistan al alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván. E interviene el personaje Tito B. Diagonal (Jordi Estadella).También Manuel Antonio Rico (Hora 25), José María García (Supergarcía) y María Esperanza Sánchez (Radio Sevilla) realizan una edición especial de sus programas radiofónicos en el estudio de 'Si yo fuera presidente'.En la parte musical, actuación de Patxinguer Z, Víctor y Diego, la Orquestina de Salomón y Javier Krahe.A mi me parece una genialidad de la televisión de la época, pero ni soy experto en comunicación ni sociólogo para analizar con criterio, más allá del mío propio. 

Algunas de las cosas que me llamaron la atención:

- Estar viendo el Youtube de los programas de radio pero hace 40 años. 

- Fariñas y Herrera como discípulos de del Olmo en Protagonistas. 

- Obviar a RNE, porque son de la casa... Qué ejemplo para los tiempos actuales. 

- Jose Mª García en estado puro, soltando todos los datos del chófer de Porta que sacaba a pasear su perro, datos sobre su familia, su equipo de trabajo...


Busco programas semejantes en esta época. ¿Recomendaciones? Yo os recomiendo que reviseis este programa y que penséis que han pasado 40 años. O no.