#MiListaDeLosSesenta (63/365): Andar conmigo (Julieta Venegas)

 INTRO

Sé que si a uno o alguno de mis amigos más musiqueros le dices "Y además canta!" te va a adivinar la autora. Estaba invitado a la boda, el amigo, pero su hermana decidió casarse el mismo día. Que Julieta en el video fuera vestida de boda dicen que es casualidad. 

La historía

Acapulco. Año 2004. Cualquiera que haya leído un poco de este blog sabrá de ello. #PeroNoNosVayamosDelTema. El Mango's era uno de esos locales donde empezabas con unas cervezas, cenabas, tomabas tequilas y... eras feliz! No voy a hacer spolier de los otros, pero este fue unos de los vídeos que se me quedaron. Y me volvían a mi LH o a su Maragall.  

La letra

Hay trozos que aún me sigo cantando, y eso es mucho decir. 

Hay tanto que quiero contarte

Hay tanto que quiero saber de ti

Ya podemos empezar poco a poco

Cuéntame: ¿Qué te trae por aquí?

Pero ahora frente a frente aquí sentados

Festejemos que la vida nos cruzó

Hay tantos caminos por andar

Dime si, tú quisieras andar conmigo oh, oh, oh

Si tu quisieras andar conmigo. 

La melodía

El inicio instrumental con un acordeón alejado de pajaritos invita a sintonía de programa... y a fe que la escuché en algún programa de radio que no recuerdo (antes de los sesenta hubiera dicho "de cuyo nombre no quiero acordarme", ahora eso no es verdad) 

Cantar

Sí. Claro que la he cantado con Julieta Venegas. No puedo jurar haber sido el primero en comprar la entrada de su primer concierto en Barcelona, pero no dudeis que estuve cerca...

La Ubicación

Muy claro. Bajo la ermita de Sant Jaume de Ses Oliveres, despues de casarte, puedes ir a celebralo en ese bello paraje de uno de los barrios más guays de l'Anoia y, en aquellos tiempos (no sé ahora), dirigido magistralmente por la gente del Grup Jardí. 

Cameos

Mis tiempos en México me hicieron del Atlas. El motivo no viene ahora a cuento. Pero desde que descubrí este cameo, soy también de Cruz Azul. 

Enlaces / Incrustes. 

Lo dicho: que en el video fuera vestida de boda, pura casualidad. 

Os la puedo dejar/grabar si algún día la quitan de internet. 

Updates (porque "Nunca Digas").

#NuncaDigas (capítulo 19)

#MiListaDeLosSesenta (62/365) - California Dreamin' (The Beach Boys)

Hoy en #MiListaDeLosSesenta viajamos a las playas de California, pero no con los sospechosos habituales, sino a través de una relectura ochentera que me voló la cabeza: la versión de "California Dreamin'" de los Beach Boys.

La historia

La versión original de The Mamas & The Papas ya la conocía de sobra, en gran parte gracias a Radio 80 Serie Oro, una emisora mítica y muy popular el siglo pasado que nos alimentaba a base de clásicos. Sin embargo, mi "vena" Beach Boys despertó con fuerza en los años 80, con recopilatorio actualizado que lanzaron en LP. Y cuando cayó en mis manos esta versión de 1986, me cautivó por completo. Tiene ese equilibrio perfecto entre el respeto al clásico y la energía de una nueva década, aunque la energía de los Beach Boys en los 80 no era la misma que la de los 60. 

Pongo a sonar este post hoy, 27 de julio de 2026, porque es justo el día en que arranca la Badwater 135 en California, esa mítica ultramaratón por el Valle de la Muerte que se ha convertido en otro de mis grandes sueños imposibles.

La letra

Más allá de su ritmo, es una canción profundamente introspectiva. Conecta de lleno con ese "sueño americano" que todos hemos tenido alguna vez: el de escapar, el de irnos a California a vivir nuestra otra vida. Yo también lo he tenido. Y si tuviera que elegir, creo que sé exactamente por dónde empezaría esa otra vida: probablemente en algún punto intermedio entre una buena playa y las arenas infinitas del Desierto del Mojave.

"I'd feel safe and warm, if I was in L.A, California Dreamin' on such a winter's day"

"He knows I'm gonna stay, California Dreamin' on such a winter's day"

Poco de winter, pero pegaba mejor esta fecha por lo de la Badwater 135

La melodía

Musicalmente esta versión es una joya. Cuenta con un detalle que me fascina: la inconfundible guitarra de Roger McGuinn, miembro de The Byrds, que le da ese toque tintineante tan característico. Eso, sumado a los arreglos de la banda, hace que instrumentalmente sea impecable.

Cantar

Esta es, por antonomasia, una canción para cantar a diestro y siniestro. Intentar seguir esas armonías tan complejas en el coche es un reto, pero es imposible resistirse a hacerles los coros.

La ubicación

El escenario idóneo para esta canción es, y siempre será, dentro de mi coche y sonando a todo trapo. Es una música que pide carretera, ventanillas bajadas y dejarte llevar por ese muro de sonido vocal mientras conduces, imaginando esa ruta soñada entre la costa y el calor asfixiante del Mojave.

Cameos

El gran "cameo" oculto está en los créditos: además de la guitarra de McGuinn, en los coros de la grabación original de esta versión participó el mismísimo John Phillips (líder de The Mamas & The Papas), dándole su bendición a este cruce generacional de genios californianos.

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Updates

Por ahora ninguna. Mientras los corredores cruzan el asfalto ardiente de la Badwater, yo sigo aquí, con el aire acondicionado o las ventanillas bajadas, soñando con California de la mano de los Beach Boys.

#MiListaDeLosSesenta (29/365): "Johnny and Mary" (Robert Palmer)

La historia

Un Johnny por Sant Joan nunca está de más. Y si es el de Robert Palmer, mejor todavía.

Johnny & Mary siempre me ha parecido su mejor canción —aunque reconozco que no es la única que he tarareado—, pero esta tiene algo distinto: un punto pistolero, casi de carretera polvorienta, que la separa del resto de su repertorio más elegante y más trajeado.

La escuché tantas veces que hubo un momento en que perdía el hilo por culpa de una nota que no parecía una nota: más bien un ajuste de frecuencias, como si alguien estuviera calibrando una radio vieja en mitad del desierto. Y aun así, o quizá por eso, la canción se me quedó grabada.

La letra

La letra es un pequeño retrato de dos vidas que no acaban de encajar, pero que tampoco saben separarse. Mis fragmentos favoritos son estos, que siempre me han parecido casi cinematográficos:

“Johnny says he's willing to learn When he decides he's a fool Johnny says he'll live anywhere When he earns time to”

Y luego están los dos versos que mejor definen a cada uno:

“Johnny's always running around”

“Mary counts the walls / Knows he tires easily”

Ahí está todo: él huyendo, ella resistiendo. Una pareja que se quiere, pero que no sabe cómo quererse. Algún Johnny se habrá identificado y alguna Mary hubiera podido estar allí.

La melodía

Minimalista, repetitiva, hipnótica. Ese bajo que avanza sin prisa pero sin pausa, la batería seca, la voz contenida. Y, por supuesto, la famosa nota fantasma, ese sonido que parece escaparse de un oscilador más que de un instrumento.

Es una canción que no sube ni baja: avanza, como Johnny, tal vez sin saber hacia dónde.

Cantar

No es una canción para cantar a pleno pulmón. Es más bien para susurrarla, para acompañarla con un golpecito de dedos en el volante o para tararearla mientras miras por la ventana del tren. Pero cuidado: si te despistas, la nota “de ajuste” te desmonta el compás.

La ubicación

Suena especialmente bien en noches como la de hoy, 24 de junio, cuando aún queda olor a pólvora en el aire y en el barrio está medio dormida después de Sant Joan. Es música de Radio 80, de volver a casa, de repasar mentalmente lo que has vivido y lo que no.

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Updates

(Se añadirán cuando vuelva a sonar en un momento inesperado, que es como funcionan estas canciones que parecen simples pero te acompañan toda la vida.)

#MiListaDeLosSesenta (28/365): "Dolce Vita" (Ryan Paris)

La historia

En pie. Porque esto no es una canción: es un himno. Un himno 80 de los que te levantan del sofá aunque no quieras. “Dolce Vita” es de esas piezas que no se escuchan: se viven. Y si encima hablamos del MaxiSingle de casi ocho minutos, entonces ya estamos en terreno sagrado. Todos, absolutamente todos, lo hemos bailado alguna vez. En una verbena, en un garito, en un salón, en una boda, en una fiesta mayor… da igual. Esta canción forma parte del ADN de los 80.

Ese inicio de doce notas —doce— que se han hecho eternas. Ese sinte que parece tocar campanillas desde un cielo de neón. Y luego Ryan Paris, que no sabíamos muy bien qué decía sobre la Dolce Vita, pero tampoco importaba. Eran los 80: lo importante era que sonara bien, que sonara fuerte y que sonara tuyo.

Y aquí viene mi recuerdo: cerca de una verbena de San Juan, cuando el tocata era imprescindible y tener discos que molaran era marcarse un buen punto. Creo que mi hermano y yo decidimos ir a por ese Maxi, convencidos de que era la compra correcta. Y me ubico caminando por Santa Eulàlia o por la carretera de la Bordeta, rumbo a alguna tienda de discos que ya no existe pero que sigue viva en mi memoria. No tratéis de averiguar más.

La letra

La letra de “Dolce Vita” es puro optimismo ochentero. Una mezcla de romanticismo naïf, noches eternas y ese toque de “todo va a salir bien” que solo se podía cantar en 1983. Me quedo con estos fragmentos, que resumen perfectamente el espíritu:

“We're walking like in the dolce vita
This time we got it right
We're living like in the dolce vita
Hmm, gonna dream tonight”

Y ese estribillo que todos hemos gritado alguna vez, incluso sin saber muy bien qué significaba:

“Another light
Before we drown in darkness
Say you'll never leave me now
Say you gonna love me now”

Es imposible no sonreír cuando suena.

La melodía

La melodía es un viaje directo a 1983. Sintetizadores brillantes, ritmo firme, un bajo que te empuja hacia la pista y ese sonido Italo Disco que hoy es nostalgia pura. El MaxiSingle, además, se permitía jugar con capas, repeticiones y breaks que convertían la canción en una experiencia casi hipnótica. Ocho minutos que se pasan en un suspiro.

Cantar

Esta es de las que se cantan sin pensar. De las que te pillan fregando, cocinando o conduciendo y te hacen soltar un “we’re walking like in the dolce vita” con más entusiasmo que afinación. Y da igual. Porque esta canción no se canta: se celebra.

La ubicación

Hoy, la ubicación es doble: una verbena de San Juan con un tocata que echa humo, y una calle de Santa Eulàlia o la Bordeta camino de una tienda de discos. Dos lugares que ya no existen como entonces, pero que siguen ahí cada vez que suena esta canción.

Cameos

• El MaxiSingle de casi ocho minutos, que debería estar protegido por la UNESCO.
• Las verbenas de San Juan, con su mezcla de petardos, coca y música a todo volumen.
• El tocata familiar, imprescindible para cualquier fiesta que se respetara.
• Mi hermano, compañero de expedición vinilera.
• Santa Eulàlia y la Bordeta, territorios míticos con o sin tiendas de discos.
• Y el cameo principal: hace un año y pico lo vimos en directo en el espectáculo discoteca de los 80 en el Wizink Center de Madrid. Allí estaba Ryan Paris, cantando “Dolce Vita” como si no hubiera pasado el tiempo. Y nosotros, claro, en pie.

Enlaces / Incrustes

Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve. Y si encuentro el Maxi por casa, también lo pondré. Palabra. 

#MiListaDeLosSesenta (26/365): "Love in the first degree" (Bananarama)

La canción

Hoy en #MiListaDeLosSesenta toca una de esas canciones que no sólo se escuchaban: se miraban. "Love in the First Degree" de Bananarama era de obligada visión en mi LH, uno de esos vídeos que pasaban por la tele y te dejaban quieto, mirando, sin más. Vale, no eran cantautoras. Vale, se notaba —y mucho— la mano del productor ochentero por excelencia. Pero eran Bananarama. Y eso ya era suficiente.

Vídeo / Incruste

La letra

No puedo ponerla entera, pero sí algunos versos que siempre me han quedado grabados, quizá porque tenían ese punto de drama pop que funcionaba tan bien en los 80:

“Last night I was dreaming
I was locked in a prison cell
When I woke up I was screaming
Calling out your name”

“And the judge and the jury
They all put the blame on me”

“Only you can set me free”

Letras sencillas, directas, sin complicaciones. Pop puro, sin pretensiones, pero con ese toque pegadizo que te hacía cantarlas sin darte cuenta.

La melodía

La melodía es un manual de cómo hacer un éxito pop en 1987: ritmo firme, sintetizadores brillantes, estribillo inmediato y una producción que huele a Stock Aitken Waterman desde el primer segundo. Todo está pensado para que no puedas dejar de mover los pies… ni la cabeza.

Cantar

Esta se canta sin pensar. De esas que te pillan en la cocina, en el coche o en el pasillo y te hacen soltar un “Only you can set me free” con más entusiasmo que afinación. Y da igual. Porque Bananarama no pedía perfección: pedía ganas. Y ganas te daban de aprenderse su coreografía. 

La ubicación

Hoy me sitúo viéndolo en mi LH, como tantas veces. Ese vídeo que aparecía en televisión y que uno se quedaba mirando sin más, con esa mezcla de coreografía mínima, estética pop y actitud despreocupada. Ahora, en tiempos de YouTube, lo combino con otros vídeos suyos que quizá merezcan repesca en algún momento de esta lista.

Cameos

El cameo principal de hoy es reciente y muy especial: hace pocos meses pude verlas en directo por primera vez, de nuevo en el Discoteca de los 80 de Madrid. Y por una vez —y que quede escrito— #YoCantéLoveInTheFirstDegreeConBananarama. No todos los recuerdos ochenteros vuelven, pero algunos lo hacen a lo grande.

Y, de fondo, aquel recuerdo de alguna colega cercana que nos hacía reír imitando a rubia inglesa, moviendo piernas y manos al estilo Bananarama. A veces, eso también forma parte de la canción.

Updates

Ninguno por ahora. Quizá algún día vuelva otra de Bananarama, que material para repesca no les falta.

#MiListaDeLosSesenta (25/365): "Me'n vaig a peu" (Joan Manel Serrat)

La canción

Hoy en #MiListaDeLosSesenta toca caminar en catalán, en memoria y en montaña. "Me'n vaig a peu" es una de esas canciones que no necesitan ser un gran éxito para ser parte del paisaje: sencilla, clara, cercana, como un camino que se ha hecho toda la vida. Una canción que acompaña, que no empuja, que respira al ritmo de quien la escucha.

Vídeo / Incruste

La letra

No la puedo poner entera, pero sí algunos versos que son el corazón de la canción:

“Però no vull que els teus ulls plorin:
Digue'm adéu
El camí fa pujada
I me'n vaig a peu”

“Cal dir adéu a la porta que es tanca
I no hem volgut tancar”

“Me'n vaig a peu, el camí fa pujada
I a les vores hi ha flors”

Tres imágenes, tres maneras de decir adiós, tres formas de caminar. Serrat convierte un gesto tan simple como anar a peu en una pequeña declaración de libertad cotidiana.

La melodía

La melodía acompaña sin empujar: guitarra tranquila, voz que mira el paisaje mientras avanza. Es una canción que no se escucha corriendo; se escucha al ritmo de los pasos, dejando que cada verso se mezcle con el camino.

Cantar

Esta sí que se canta. Y se canta bien. No hace falta tener voz, sólo hace falta tener camino. Es de esas canciones que salen solas, que forman parte del repertorio natural de cualquiera que haya tenido a Serrat cerca en su vida.

La subida de este año

La subida de este sábado es la clásica de cada año: andar a Montserrat. Hace años era desde casa, o desde Brafa, como si no costara. Ahora nos hemos hecho mayores y el punto de partida suele ser Les Fonts o Terrassa, que también tienen su dignidad y su buena subida.

Es un camino que ya forma parte del calendario personal: repetir la ruta, medir las fuerzas, comprobar que las piernas siguen respondiendo y que la cabeza sigue disfrutando de la montaña. “El camí fa pujada / i a les vores hi ha flors” encaja perfectamente con esa mezcla de esfuerzo, paisaje y costumbre.

La ubicación

Esta vez, la canción viaja conmigo en la subida anual a Montserrat. Es fácil imaginarla sonando mientras el camino se empina, mientras se deja atrás la ciudad y se gana altura. “Me'n vaig a peu” es casi un lema para ese día: no hace falta nada más que tiempo, piernas, resistencia, y ganas de seguir haciendo este ritual aunque el punto de salida ya no sea Brafa.

Cameos

El cameo principal aquí es la lengua: el catalán de Serrat, íntimo y cercano, que convierte la subida en algo todavía más propio. Y, de fondo, esa identidad de “Perico Teleco Futbolero de LH (El orden de los factores no altera el producto)” que sigue apareciendo en la cabecera del blog y recuerda desde dónde se mira el mundo.

Updates

De momento, uno más: y seguir subiendo cada año, aunque el punto de partida cambie, y dejar que Serrat acompañe el camino mientras el calendario y las piernas se ponen de acuerdo.

#MiListaDeLosSesenta (24/365): "Libre" (Nino Bravo)

La historia

Hoy es viernes 19 de junio y termina el colegio de los niños. Y aunque ahora lo vemos desde el otro lado, sigue teniendo algo especial. Ese día en el que sabías que a partir de la semana que viene no verás un libro hasta septiembre. Y te lo creías hasta que tu madre aparecía con el Cuaderno de Vacaciones.  Ese día que mezcla felicidad, vértigo, rutina y libertad. Y por eso la canción de hoy solo podía ser “Libre”, de Nino Bravo.

Para mí, “Libre” es infancia pura. No de campamentos ni de veranos de masía —que también— sino de un poco antes. De esas cintas de cassette que sonaban en el R12, cuando no sabías qué significaba la mitad de lo que cantabas, pero lo cantabas igual. No había YouTube, no había CDs, no había nada más que una cinta que alguien había grabado y que sonaba con ese ruido de fondo que ahora hasta echo de menos.

Y sí, no esperéis que pillara la letra reivindicativa. Ni las flores carmesí. Ni la historia detrás. Yo solo sabía que cuando Nino decía “Libreeeee”, algo dentro se abría y se abre para continuar con el sol cuando amanece. 

La letra

De la letra me quedo con estas estrofas que, escuchadas hoy, tienen un peso distinto. Entonces eran solo melodía; ahora son casi un espejo:

“Tiene casi veinte años y ya está
Cansado de soñar”

Y esa búsqueda que todos hemos hecho alguna vez, incluso sin saberlo:

“Camino sin cesar
Detrás de la verdad
Y sabré lo que es al fin, la libertad”

Y, cómo no, el estribillo que sale solo, sin pedir permiso, sin calentar la voz, sin pensar:

“Libre
Como el Sol cuando amanece
Yo soy libre como el mar”

Es imposible no cantarlo. Es imposible no sentirlo.

La melodía

La melodía de “Libre” es de esas que te agarran desde el primer segundo. Una mezcla de épica, nostalgia y luz. Nino Bravo tenía esa VOZ que no necesitaba adornos: subía, se abría, te envolvía. Y aunque la canción tiene una historia dura detrás, para mí siempre será una canción luminosa. Una canción que huele a verano, a carretera, a ventanas bajadas como aire acondicionado, y a un mundo que parecía más grande de lo que era.

Cantar

Esta canción no se canta: se suelta. Se grita un poco. Se desafina sin culpa. Es de esas que te pillan fregando, conduciendo o preparando la mochila de los niños y te hacen soltar un “Libreeeee” que sale de un sitio que no sabías que seguía ahí. Imposible recordar un lugar concreto. Hay tantos...

La ubicación

Hoy, la ubicación es doble: el último día de cole de los niños, con esa mezcla de alegría y vértigo que no cambia con los años; y aquel R12 de mi infancia, con una cinta sonando y un niño que no entendía la letra, pero entendía perfectamente la sensación.

Cameos

• Nino Bravo, con esa voz que sigue siendo patrimonio emocional de este país.
• El R12, que debería tener su propio museo de recuerdos.
• Las cintas de cassette, con su ruido de fondo y su magia irrepetible.
• Los veranos de masía y los campamentos, que eran siempre iguales pero siempre distintos.
• Y los niños de hoy, que también sienten ese “soy libre” aunque no lo digan igual.

Enlaces / Incrustes

Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve.