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Perico Teleco Futbolero de LH (El orden de los factores no altera el producto)
07 agosto 2026
29 julio 2026
#MiListaDeLosSesenta (64/365): "By My Side" (INXS)
La historia
“By My Side” nunca fue de las canciones que más sonaban en las radios. No era de esas que te perseguían por la FM ni de las que aparecían en los recopilatorios de la época. Es una de esas joyas que descubres cuando te pones a escuchar el disco entero, sin saltar pistas, dejando que el álbum respire y te cuente lo que quiere contar.
En mi caso, si no recuerdo mal, hablamos de una cinta grabada en LH, una de esas que pasaban de mano en mano, con la carátula escrita a boli y el orden de canciones ligeramente distinto al oficial. Allí, entre temas más movidos, aparecía esta balada.
La canción dicen nació en plena época de giras interminables tras el éxito global de Kick. Andrew Farriss la escribió en la carretera, pensando en la sensación de echar de menos a la familia y a los amigos mientras el mundo seguía girando a toda velocidad. Hutchence, en su etapa más jet-set, la interpretó con una vulnerabilidad que la convirtió en una pieza única dentro del repertorio de INXS.
La melodía
La llamamos balada, sí, pero tiene una melodía inicial pegadiza, casi hipnótica, que te atrapa desde el primer acorde. Y luego llega esa frase que pega y pega, que se te queda en la cabeza aunque no quieras:
“In the dark of the night”
Es una de esas líneas que te acompañan cuando vuelves tarde a casa, cuando la ciudad está medio apagada y tú vas pensando en tus cosas.
La letra
De la letra me quedo con estas frases, que siempre me han parecido de una sinceridad brutal:
Rooms full of strangers
Some call me friend
But I wish you were so close to me
Pero sin que se queden tan cerca como el "In the dark of the night - By my side"
La imagen
El videoclip es oscuro, íntimo, casi teatral, con la banda tocando en una sala tenue acompañada por una pequeña orquesta. Muy Lowenstein: luz mínima, Hutchence en primer plano, y ese aire de confesión visual que encaja con la letra. Una pausa emocional dentro del universo INXS. Eso sí Hutchence seguía siendo demasiado protagonista.
Cantar
No es de las más cantadas en karaokes, pero sí de las que uno tararea sin darse cuenta. Hutchence la cantaba con una mezcla de serenidad y vulnerabilidad que la hace muy fácil de interiorizar. El que escribe, se sigue quedando con su "In the dark of the night - By my side".
Cameos
No tiene grandes cameos en cine o series, pero sí uno emocional: su presencia en el funeral de Hutchence en 1997, que la convirtió en una canción especialmente significativa para los fans. Deciros, sin ningún tipo de modestia, que ya era una canción emblemática para este blog antes de que se inmortalizara un poco más ese funesto día.
28 julio 2026
#MiListaDeLosSesenta (63/365): Andar conmigo (Julieta Venegas)
INTRO
Sé que si a uno o alguno de mis amigos más musiqueros le dices "Y además canta!" te va a adivinar la autora. Estaba invitado a la boda, el amigo, pero su hermana decidió casarse el mismo día. Que Julieta en el video fuera vestida de boda dicen que es casualidad.
La historía
Acapulco. Año 2004. Cualquiera que haya leído un poco de este blog sabrá de ello. #PeroNoNosVayamosDelTema. El Mango's era uno de esos locales donde empezabas con unas cervezas, cenabas, tomabas tequilas y... eras feliz! No voy a hacer spolier de los otros, pero este fue unos de los vídeos que se me quedaron. Y me volvían a mi LH o a su Maragall.
La letra
Hay trozos que aún me sigo cantando, y eso es mucho decir.
La melodía
El inicio instrumental con un acordeón alejado de pajaritos invita a sintonía de programa... y a fe que la escuché en algún programa de radio que no recuerdo (antes de los sesenta hubiera dicho "de cuyo nombre no quiero acordarme", ahora eso no es verdad)
Cantar
Sí. Claro que la he cantado con Julieta Venegas. No puedo jurar haber sido el primero en comprar la entrada de su primer concierto en Barcelona, pero no dudeis que estuve cerca...
La Ubicación
Muy claro. Bajo la ermita de Sant Jaume de Ses Oliveres, despues de casarte, puedes ir a celebralo en ese bello paraje de uno de los barrios más guays de l'Anoia y, en aquellos tiempos (no sé ahora), dirigido magistralmente por la gente del Grup Jardí.
Cameos
Mis tiempos en México me hicieron del Atlas. El motivo no viene ahora a cuento. Pero desde que descubrí este cameo, soy también de Cruz Azul.
Enlaces / Incrustes.
27 julio 2026
#MiListaDeLosSesenta (62/365) - California Dreamin' (The Beach Boys)
Hoy en #MiListaDeLosSesenta viajamos a las playas de California, pero no con los sospechosos habituales, sino a través de una relectura ochentera que me voló la cabeza: la versión de "California Dreamin'" de los Beach Boys.
La historia
La versión original de The Mamas & The Papas ya la conocía de sobra, en gran parte gracias a Radio 80 Serie Oro, una emisora mítica y muy popular el siglo pasado que nos alimentaba a base de clásicos. Sin embargo, mi "vena" Beach Boys despertó con fuerza en los años 80, con recopilatorio actualizado que lanzaron en LP. Y cuando cayó en mis manos esta versión de 1986, me cautivó por completo. Tiene ese equilibrio perfecto entre el respeto al clásico y la energía de una nueva década, aunque la energía de los Beach Boys en los 80 no era la misma que la de los 60.
Pongo a sonar este post hoy, 27 de julio de 2026, porque es justo el día en que arranca la Badwater 135 en California, esa mítica ultramaratón por el Valle de la Muerte que se ha convertido en otro de mis grandes sueños imposibles.
La letra
Más allá de su ritmo, es una canción profundamente introspectiva. Conecta de lleno con ese "sueño americano" que todos hemos tenido alguna vez: el de escapar, el de irnos a California a vivir nuestra otra vida. Yo también lo he tenido. Y si tuviera que elegir, creo que sé exactamente por dónde empezaría esa otra vida: probablemente en algún punto intermedio entre una buena playa y las arenas infinitas del Desierto del Mojave.
"I'd feel safe and warm, if I was in L.A, California Dreamin' on such a winter's day"
"He knows I'm gonna stay, California Dreamin' on such a winter's day"
Poco de winter, pero pegaba mejor esta fecha por lo de la Badwater 135
La melodía
Musicalmente esta versión es una joya. Cuenta con un detalle que me fascina: la inconfundible guitarra de Roger McGuinn, miembro de The Byrds, que le da ese toque tintineante tan característico. Eso, sumado a los arreglos de la banda, hace que instrumentalmente sea impecable.
Cantar
Esta es, por antonomasia, una canción para cantar a diestro y siniestro. Intentar seguir esas armonías tan complejas en el coche es un reto, pero es imposible resistirse a hacerles los coros.
La ubicación
El escenario idóneo para esta canción es, y siempre será, dentro de mi coche y sonando a todo trapo. Es una música que pide carretera, ventanillas bajadas y dejarte llevar por ese muro de sonido vocal mientras conduces, imaginando esa ruta soñada entre la costa y el calor asfixiante del Mojave.
Cameos
El gran "cameo" oculto está en los créditos: además de la guitarra de McGuinn, en los coros de la grabación original de esta versión participó el mismísimo John Phillips (líder de The Mamas & The Papas), dándole su bendición a este cruce generacional de genios californianos.
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Updates
Por ahora ninguna. Mientras los corredores cruzan el asfalto ardiente de la Badwater, yo sigo aquí, con el aire acondicionado o las ventanillas bajadas, soñando con California de la mano de los Beach Boys.
24 junio 2026
#MiListaDeLosSesenta (29/365): "Johnny and Mary" (Robert Palmer)
La historia
Un Johnny por Sant Joan nunca está de más. Y si es el de Robert Palmer, mejor todavía.
Johnny & Mary siempre me ha parecido su mejor canción —aunque reconozco que no es la única que he tarareado—, pero esta tiene algo distinto: un punto pistolero, casi de carretera polvorienta, que la separa del resto de su repertorio más elegante y más trajeado.
La escuché tantas veces que hubo un momento en que perdía el hilo por culpa de una nota que no parecía una nota: más bien un ajuste de frecuencias, como si alguien estuviera calibrando una radio vieja en mitad del desierto. Y aun así, o quizá por eso, la canción se me quedó grabada.
La letra
La letra es un pequeño retrato de dos vidas que no acaban de encajar, pero que tampoco saben separarse. Mis fragmentos favoritos son estos, que siempre me han parecido casi cinematográficos:
“Johnny says he's willing to learn When he decides he's a fool Johnny says he'll live anywhere When he earns time to”
Y luego están los dos versos que mejor definen a cada uno:
“Johnny's always running around”
“Mary counts the walls / Knows he tires easily”
Ahí está todo: él huyendo, ella resistiendo. Una pareja que se quiere, pero que no sabe cómo quererse. Algún Johnny se habrá identificado y alguna Mary hubiera podido estar allí.
La melodía
Minimalista, repetitiva, hipnótica. Ese bajo que avanza sin prisa pero sin pausa, la batería seca, la voz contenida. Y, por supuesto, la famosa nota fantasma, ese sonido que parece escaparse de un oscilador más que de un instrumento.
Es una canción que no sube ni baja: avanza, como Johnny, tal vez sin saber hacia dónde.
Cantar
No es una canción para cantar a pleno pulmón. Es más bien para susurrarla, para acompañarla con un golpecito de dedos en el volante o para tararearla mientras miras por la ventana del tren. Pero cuidado: si te despistas, la nota “de ajuste” te desmonta el compás.
La ubicación
Suena especialmente bien en noches como la de hoy, 24 de junio, cuando aún queda olor a pólvora en el aire y en el barrio está medio dormida después de Sant Joan. Es música de Radio 80, de volver a casa, de repasar mentalmente lo que has vivido y lo que no.
Enlaces / Incrustes
Updates
(Se añadirán cuando vuelva a sonar en un momento inesperado, que es como funcionan estas canciones que parecen simples pero te acompañan toda la vida.)
23 junio 2026
#MiListaDeLosSesenta (28/365): "Dolce Vita" (Ryan Paris)
La historia
En pie. Porque esto no es una canción: es un himno. Un himno 80 de los que te levantan del sofá aunque no quieras. “Dolce Vita” es de esas piezas que no se escuchan: se viven. Y si encima hablamos del MaxiSingle de casi ocho minutos, entonces ya estamos en terreno sagrado. Todos, absolutamente todos, lo hemos bailado alguna vez. En una verbena, en un garito, en un salón, en una boda, en una fiesta mayor… da igual. Esta canción forma parte del ADN de los 80.
Ese inicio de doce notas —doce— que se han hecho eternas. Ese sinte que parece tocar campanillas desde un cielo de neón. Y luego Ryan Paris, que no sabíamos muy bien qué decía sobre la Dolce Vita, pero tampoco importaba. Eran los 80: lo importante era que sonara bien, que sonara fuerte y que sonara tuyo.
Y aquí viene mi recuerdo: cerca de una verbena de San Juan, cuando el tocata era imprescindible y tener discos que molaran era marcarse un buen punto. Creo que mi hermano y yo decidimos ir a por ese Maxi, convencidos de que era la compra correcta. Y me ubico caminando por Santa Eulàlia o por la carretera de la Bordeta, rumbo a alguna tienda de discos que ya no existe pero que sigue viva en mi memoria. No tratéis de averiguar más.
La letra
La letra de “Dolce Vita” es puro optimismo ochentero. Una mezcla de romanticismo naïf, noches eternas y ese toque de “todo va a salir bien” que solo se podía cantar en 1983. Me quedo con estos fragmentos, que resumen perfectamente el espíritu:
“We're walking like in the dolce vita
This time we got it right
We're living like in the dolce vita
Hmm, gonna dream tonight”
Y ese estribillo que todos hemos gritado alguna vez, incluso sin saber muy bien qué significaba:
“Another light
Before we drown in darkness
Say you'll never leave me now
Say you gonna love me now”
Es imposible no sonreír cuando suena.
La melodía
La melodía es un viaje directo a 1983. Sintetizadores brillantes, ritmo firme, un bajo que te empuja hacia la pista y ese sonido Italo Disco que hoy es nostalgia pura. El MaxiSingle, además, se permitía jugar con capas, repeticiones y breaks que convertían la canción en una experiencia casi hipnótica. Ocho minutos que se pasan en un suspiro.
Cantar
Esta es de las que se cantan sin pensar. De las que te pillan fregando, cocinando o conduciendo y te hacen soltar un “we’re walking like in the dolce vita” con más entusiasmo que afinación. Y da igual. Porque esta canción no se canta: se celebra.
La ubicación
Hoy, la ubicación es doble: una verbena de San Juan con un tocata que echa humo, y una calle de Santa Eulàlia o la Bordeta camino de una tienda de discos. Dos lugares que ya no existen como entonces, pero que siguen ahí cada vez que suena esta canción.
Cameos
- El MaxiSingle de casi ocho minutos, que debería estar protegido por la UNESCO.
- Las verbenas de San Juan, con su mezcla de petardos, coca y música a todo volumen.
- El tocata familiar, imprescindible para cualquier fiesta que se respetara.
- Mi hermano, compañero de expedición vinilera.
- Santa Eulàlia y la Bordeta, territorios míticos con o sin tiendas de discos.
- Y el cameo principal: hace un año y pico lo vimos en directo en el espectáculo discoteca de los 80 en el Wizink Center de Madrid. Allí estaba Ryan Paris, cantando “Dolce Vita” como si no hubiera pasado el tiempo. Y nosotros, claro, en pie.
Enlaces / Incrustes
Updates
Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve. Y si encuentro el Maxi por casa, también lo pondré. Palabra.
21 junio 2026
#MiListaDeLosSesenta (26/365): "Love in the first degree" (Bananarama)
La canción
Hoy en #MiListaDeLosSesenta toca una de esas canciones que no sólo se escuchaban: se miraban. "Love in the First Degree" de Bananarama era de obligada visión en mi LH, uno de esos vídeos que pasaban por la tele y te dejaban quieto, mirando, sin más. Vale, no eran cantautoras. Vale, se notaba —y mucho— la mano del productor ochentero por excelencia. Pero eran Bananarama. Y eso ya era suficiente.
Vídeo / Incruste
La letra
No puedo ponerla entera, pero sí algunos versos que siempre me han quedado grabados, quizá porque tenían ese punto de drama pop que funcionaba tan bien en los 80:
“Last night I was dreaming
I was locked in a prison cell
When I woke up I was screaming
Calling out your name”
“And the judge and the jury
They all put the blame on me”
“Only you can set me free”
Letras sencillas, directas, sin complicaciones. Pop puro, sin pretensiones, pero con ese toque pegadizo que te hacía cantarlas sin darte cuenta.
La melodía
La melodía es un manual de cómo hacer un éxito pop en 1987: ritmo firme, sintetizadores brillantes, estribillo inmediato y una producción que huele a Stock Aitken Waterman desde el primer segundo. Todo está pensado para que no puedas dejar de mover los pies… ni la cabeza.
Cantar
Esta se canta sin pensar. De esas que te pillan en la cocina, en el coche o en el pasillo y te hacen soltar un “Only you can set me free” con más entusiasmo que afinación. Y da igual. Porque Bananarama no pedía perfección: pedía ganas. Y ganas te daban de aprenderse su coreografía.
La ubicación
Hoy me sitúo viéndolo en mi LH, como tantas veces. Ese vídeo que aparecía en televisión y que uno se quedaba mirando sin más, con esa mezcla de coreografía mínima, estética pop y actitud despreocupada. Ahora, en tiempos de YouTube, lo combino con otros vídeos suyos que quizá merezcan repesca en algún momento de esta lista.
Cameos
El cameo principal de hoy es reciente y muy especial: hace pocos meses pude verlas en directo por primera vez, de nuevo en el Discoteca de los 80 de Madrid. Y por una vez —y que quede escrito— #YoCantéLoveInTheFirstDegreeConBananarama. No todos los recuerdos ochenteros vuelven, pero algunos lo hacen a lo grande.
Y, de fondo, aquel recuerdo de alguna colega cercana que nos hacía reír imitando a rubia inglesa, moviendo piernas y manos al estilo Bananarama. A veces, eso también forma parte de la canción.
Updates
Ninguno por ahora. Quizá algún día vuelva otra de Bananarama, que material para repesca no les falta.



