He estado en Santa Fe, y quiero volver de nuevo
https://jucasel.blogspot.com/2010/08/tya-ten-years-ago-ctc2000-santa-fe-taos.html
Perico Teleco Futbolero de LH (El orden de los factores no altera el producto)
He estado en Santa Fe, y quiero volver de nuevo
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El 11 de agosto siempre ha sido Santa Clara, pero desde hace más de trece años ese nombre dejó de ser solo una fecha del calendario. La canción iba a salir aquí igualmente —Humet es inevitable en cualquier lista que quiera hablar de humanidad sin artificios—, pero tener una Clara en casa convierte esta elección en algo más que musical.
Los primeros recuerdos de “Clara” vienen de cuando se publicó por primera vez: la radio, algún programa de televisión, esas emisiones que mi generación escuchaba ya con la conciencia de que la canción hablaba de algo serio, de algo que entendíamos sin necesidad de explicaciones. Era una época en la que las canciones no llegaban por algoritmos, sino por sintonías, por casualidades, por ese momento en el que la radio te atrapaba sin avisar.
Letra contundente dentro de la suavidad, con esos versos que siempre llamaban la atención:
“Clara, distinta Clara…”
“Extraña entre su gente, mirada ausente…”
“Abandonó el trabajo, se vino abajo…”
Frases que no tenían nada que ver con mi realidad, pero que se quedaban grabadas igual. Y hoy, con una Clara en casa desde hace más de trece años, el nombre tiene otro peso, otro brillo, otro significado. La letra no coincide con la vida, pero el nombre sí. Y por eso esta canción, en Santa Clara, cae exactamente donde tiene que caer.
La canción es dura sin ser cruel, tierna sin ser blanda. Una historia contada con una honestidad que hoy sería casi revolucionaria.
Melodía de cantar, solo a frases cortas. Pero silbarla, puede que un poco más. Porque “Clara” tiene un sibido de intro totalmente reconocible, y ese mismo silbido final que se te queda dentro, precedido por ese “y lentamente amaneció” que parece abrir una ventana en mitad de la canción.
No es una canción para cantar fuerte. Es una canción para acompañar bajito, para tararear mientras piensas en lo que fue, en lo que es, en lo que cambió. De esas que se cantan con respeto. Pero no hay que recuerde una situación o momento especial.
La coloco en casa, en la radio, en Radio-80 Serie Oro. Una canción intimista y poco exportable.
Durante años pensé que “Clara” no tenía cameo alguno, que era una canción cerrada sobre sí misma, sin guiños externos. Hasta que un día descubrí el cameo inverso: resulta que Gilbert O’Sullivan —sí, el del Alone Again (Naturally)— predijo que Joan Baptista Humet acabaría escribiendo una canción así.
No es que lo dijera literalmente, claro, pero basta escuchar a O’Sullivan para entender que Humet recogió esa forma de narrar vidas frágiles, silencios incómodos y amaneceres lentos. Tardé años en verlo. Y me acercó algo más al autor original.
Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré dónde me pilla y qué me remueve.
Publicado por jucasel en 23:12
Etiquetas: #MiListaDeLosSesenta, #jucaseldixit, #NobodysDiary, #YoSoyYoYMichelPineda
“By My Side” nunca fue de las canciones que más sonaban en las radios. No era de esas que te perseguían por la FM ni de las que aparecían en los recopilatorios de la época. Es una de esas joyas que descubres cuando te pones a escuchar el disco entero, sin saltar pistas, dejando que el álbum respire y te cuente lo que quiere contar.
En mi caso, si no recuerdo mal, hablamos de una cinta grabada en LH, una de esas que pasaban de mano en mano, con la carátula escrita a boli y el orden de canciones ligeramente distinto al oficial. Allí, entre temas más movidos, aparecía esta balada.
La canción dicen nació en plena época de giras interminables tras el éxito global de Kick. Andrew Farriss la escribió en la carretera, pensando en la sensación de echar de menos a la familia y a los amigos mientras el mundo seguía girando a toda velocidad. Hutchence, en su etapa más jet-set, la interpretó con una vulnerabilidad que la convirtió en una pieza única dentro del repertorio de INXS.
La melodía
La llamamos balada, sí, pero tiene una melodía inicial pegadiza, casi hipnótica, que te atrapa desde el primer acorde. Y luego llega esa frase que pega y pega, que se te queda en la cabeza aunque no quieras:
“In the dark of the night”
Es una de esas líneas que te acompañan cuando vuelves tarde a casa, cuando la ciudad está medio apagada y tú vas pensando en tus cosas.
La letra
De la letra me quedo con estas frases, que siempre me han parecido de una sinceridad brutal:
Rooms full of strangers
Some call me friend
But I wish you were so close to me
Pero sin que se queden tan cerca como el "In the dark of the night - By my side"
La imagen
El videoclip es oscuro, íntimo, casi teatral, con la banda tocando en una sala tenue acompañada por una pequeña orquesta. Muy Lowenstein: luz mínima, Hutchence en primer plano, y ese aire de confesión visual que encaja con la letra. Una pausa emocional dentro del universo INXS. Eso sí Hutchence seguía siendo demasiado protagonista.
Cantar
No es de las más cantadas en karaokes, pero sí de las que uno tararea sin darse cuenta. Hutchence la cantaba con una mezcla de serenidad y vulnerabilidad que la hace muy fácil de interiorizar. El que escribe, se sigue quedando con su "In the dark of the night - By my side".
Cameos
No tiene grandes cameos en cine o series, pero sí uno emocional: su presencia en el funeral de Hutchence en 1997, que la convirtió en una canción especialmente significativa para los fans. Deciros, sin ningún tipo de modestia, que ya era una canción emblemática para este blog antes de que se inmortalizara un poco más ese funesto día.
INTRO
Sé que si a uno o alguno de mis amigos más musiqueros le dices "Y además canta!" te va a adivinar la autora. Estaba invitado a la boda, el amigo, pero su hermana decidió casarse el mismo día. Que Julieta en el video fuera vestida de boda dicen que es casualidad.
La historía
Acapulco. Año 2004. Cualquiera que haya leído un poco de este blog sabrá de ello. #PeroNoNosVayamosDelTema. El Mango's era uno de esos locales donde empezabas con unas cervezas, cenabas, tomabas tequilas y... eras feliz! No voy a hacer spolier de los otros, pero este fue unos de los vídeos que se me quedaron. Y me volvían a mi LH o a su Maragall.
La letra
Hay trozos que aún me sigo cantando, y eso es mucho decir.
La melodía
El inicio instrumental con un acordeón alejado de pajaritos invita a sintonía de programa... y a fe que la escuché en algún programa de radio que no recuerdo (antes de los sesenta hubiera dicho "de cuyo nombre no quiero acordarme", ahora eso no es verdad)
Cantar
Sí. Claro que la he cantado con Julieta Venegas. No puedo jurar haber sido el primero en comprar la entrada de su primer concierto en Barcelona, pero no dudeis que estuve cerca...
La Ubicación
Muy claro. Bajo la ermita de Sant Jaume de Ses Oliveres, despues de casarte, puedes ir a celebralo en ese bello paraje de uno de los barrios más guays de l'Anoia y, en aquellos tiempos (no sé ahora), dirigido magistralmente por la gente del Grup Jardí.
Cameos
Mis tiempos en México me hicieron del Atlas. El motivo no viene ahora a cuento. Pero desde que descubrí este cameo, soy también de Cruz Azul.
Enlaces / Incrustes.
Hoy en #MiListaDeLosSesenta viajamos a las playas de California, pero no con los sospechosos habituales, sino a través de una relectura ochentera que me voló la cabeza: la versión de "California Dreamin'" de los Beach Boys.
La historia
La versión original de The Mamas & The Papas ya la conocía de sobra, en gran parte gracias a Radio 80 Serie Oro, una emisora mítica y muy popular el siglo pasado que nos alimentaba a base de clásicos. Sin embargo, mi "vena" Beach Boys despertó con fuerza en los años 80, con recopilatorio actualizado que lanzaron en LP. Y cuando cayó en mis manos esta versión de 1986, me cautivó por completo. Tiene ese equilibrio perfecto entre el respeto al clásico y la energía de una nueva década, aunque la energía de los Beach Boys en los 80 no era la misma que la de los 60.
Pongo a sonar este post hoy, 27 de julio de 2026, porque es justo el día en que arranca la Badwater 135 en California, esa mítica ultramaratón por el Valle de la Muerte que se ha convertido en otro de mis grandes sueños imposibles.
La letra
Más allá de su ritmo, es una canción profundamente introspectiva. Conecta de lleno con ese "sueño americano" que todos hemos tenido alguna vez: el de escapar, el de irnos a California a vivir nuestra otra vida. Yo también lo he tenido. Y si tuviera que elegir, creo que sé exactamente por dónde empezaría esa otra vida: probablemente en algún punto intermedio entre una buena playa y las arenas infinitas del Desierto del Mojave.
"I'd feel safe and warm, if I was in L.A, California Dreamin' on such a winter's day"
"He knows I'm gonna stay, California Dreamin' on such a winter's day"
Poco de winter, pero pegaba mejor esta fecha por lo de la Badwater 135
La melodía
Musicalmente esta versión es una joya. Cuenta con un detalle que me fascina: la inconfundible guitarra de Roger McGuinn, miembro de The Byrds, que le da ese toque tintineante tan característico. Eso, sumado a los arreglos de la banda, hace que instrumentalmente sea impecable.
Cantar
Esta es, por antonomasia, una canción para cantar a diestro y siniestro. Intentar seguir esas armonías tan complejas en el coche es un reto, pero es imposible resistirse a hacerles los coros.
La ubicación
El escenario idóneo para esta canción es, y siempre será, dentro de mi coche y sonando a todo trapo. Es una música que pide carretera, ventanillas bajadas y dejarte llevar por ese muro de sonido vocal mientras conduces, imaginando esa ruta soñada entre la costa y el calor asfixiante del Mojave.
Cameos
El gran "cameo" oculto está en los créditos: además de la guitarra de McGuinn, en los coros de la grabación original de esta versión participó el mismísimo John Phillips (líder de The Mamas & The Papas), dándole su bendición a este cruce generacional de genios californianos.
Enlaces / Incrustes
Updates
Por ahora ninguna. Mientras los corredores cruzan el asfalto ardiente de la Badwater, yo sigo aquí, con el aire acondicionado o las ventanillas bajadas, soñando con California de la mano de los Beach Boys.
Un Johnny por Sant Joan nunca está de más. Y si es el de Robert Palmer, mejor todavía.
Johnny & Mary siempre me ha parecido su mejor canción —aunque reconozco que no es la única que he tarareado—, pero esta tiene algo distinto: un punto pistolero, casi de carretera polvorienta, que la separa del resto de su repertorio más elegante y más trajeado.
La escuché tantas veces que hubo un momento en que perdía el hilo por culpa de una nota que no parecía una nota: más bien un ajuste de frecuencias, como si alguien estuviera calibrando una radio vieja en mitad del desierto. Y aun así, o quizá por eso, la canción se me quedó grabada.
La letra es un pequeño retrato de dos vidas que no acaban de encajar, pero que tampoco saben separarse. Mis fragmentos favoritos son estos, que siempre me han parecido casi cinematográficos:
“Johnny says he's willing to learn When he decides he's a fool Johnny says he'll live anywhere When he earns time to”
Y luego están los dos versos que mejor definen a cada uno:
“Johnny's always running around”
“Mary counts the walls / Knows he tires easily”
Ahí está todo: él huyendo, ella resistiendo. Una pareja que se quiere, pero que no sabe cómo quererse. Algún Johnny se habrá identificado y alguna Mary hubiera podido estar allí.
Minimalista, repetitiva, hipnótica. Ese bajo que avanza sin prisa pero sin pausa, la batería seca, la voz contenida. Y, por supuesto, la famosa nota fantasma, ese sonido que parece escaparse de un oscilador más que de un instrumento.
Es una canción que no sube ni baja: avanza, como Johnny, tal vez sin saber hacia dónde.
No es una canción para cantar a pleno pulmón. Es más bien para susurrarla, para acompañarla con un golpecito de dedos en el volante o para tararearla mientras miras por la ventana del tren. Pero cuidado: si te despistas, la nota “de ajuste” te desmonta el compás.
Suena especialmente bien en noches como la de hoy, 24 de junio, cuando aún queda olor a pólvora en el aire y en el barrio está medio dormida después de Sant Joan. Es música de Radio 80, de volver a casa, de repasar mentalmente lo que has vivido y lo que no.
(Se añadirán cuando vuelva a sonar en un momento inesperado, que es como funcionan estas canciones que parecen simples pero te acompañan toda la vida.)