Mostrando entradas con la etiqueta #MiListaDeLosSesenta. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta #MiListaDeLosSesenta. Mostrar todas las entradas

02 septiembre 2026

#MiListaDeLosSesenta (99/365) - 99 red balloons (Nena)

#MiListaDeLosSesenta (99/365): "99 Red Balloons" (Nena)

La historia

Seguro que fue en la radio. Una de esas veces en que la FM te pillaba desprevenido y te soltaba un temazo sin pedir permiso. Rápidamente me hice con el single —el mismo que veis en la foto mental que todos tenemos— y desde entonces, un eterno fan de Nena.

Durante años tuve la canción archivada en el cajón de “himno pacifista alemán”, sin más. Y hace relativamente poco descubrí el origen real: un supuesto ataque ruso provocado por unos globos liberados en un concierto de los Rolling Stones.

No me quiero imaginar qué hubiera escrito el guitarrista de Nena si en vez de los globos de los Rolling hubiera visto volando el cerdo de Pink Floyd...

La letra

La letra siempre me pareció directa, casi naïf, pero con ese punto de angustia ochentera que solo los alemanes sabían empaquetar con teclados. Me enteré hace relativamente poco del motivo de la misma: tenía la banda pacifista asimilada, pero no contaba con que viniera de ese supuesto ataque ruso por culpa de unos globos.

Evidentemente la he destrozado más de una vez, aprendiéndome la letra al 100%, porque cuando pillé el single, ese iba con letra, algo que se agradecía en esos tiempos. Uno siempre era fan de ese “bugs in the software”, sobre todo del “bugs”.

Back at base, bugs in the software

Flash the message: "Something's out there" 

Y también, un poco menos, esta parte del reprise final:

This is what we've waited for

This is it, boys, this is war

La melodía

Ya sabéis mi debilidad por los “sintes”. Esa melodía de estribillo me la aprendí en una especie de organillo que tuve por casa y que aún recuerdo y destrozo cuando pillo un Casiotone o un piano de los de teclas de verdad.

La imagen

Aparte de la del disco que aquí os planto, no se me va ni con la edad: la estación de Metro con esa panda de guiris de los 80 y su radiocasette de Breakdance y la canción a todo trapo, en una versión que no era la que escuchábamos en España y que, curiosamente, la he vuelto a resuperar gracias a “Rebobinando”.


Era esa. O tal vez era la versión alemana original. La duda se queda, pero la imagen no se va.


Cantar

Sí. No con ellos, y eso que aún deben estar tocando por Alemania y alrededores. Evidentemente la he cantado más de una vez, con la letra aprendida al 100% gracias al single con texto. En aquellos tiempos, eso era oro puro.

Cameos

No se recuerdan, pero nunca digas nunca. Con lo que se ha versionado y reutilizado esta canción, no descartaría que algún día aparezca en un cameo inesperado de esos que te hacen decir: “Mira, aún seguimos vivos”.

Versiones

Más allá de la estupenda versión original alemana, tuve la desgracia de encontrar una de esas versiones por las cuales maldecimos las versiones. En fin, Nena solo hay una. Al menos en Alemania.

Aquí tenemos la del Cadillac solitario, perdida por algún barrio que de vez en cuando seguimos mirando.

Enlace

Recomiendo este “Rebobinando”, con una versión que recuerdo sonar en un RadioCasette de los gordos a una panda de guiris (alemanes, of course) en alguna estación de metro de los alrededores de mi LH. Además sabréis un poco más sobre la historia de Nena y esta canción.


 



11 agosto 2026

#MiListaDeLosSesenta (78/365): "Clara" (Joan Baptista Humet)

La historia

El 11 de agosto siempre ha sido Santa Clara, pero desde hace más de trece años ese nombre dejó de ser solo una fecha del calendario. La canción iba a salir aquí igualmente —Humet es inevitable en cualquier lista que quiera hablar de humanidad sin artificios—, pero tener una Clara en casa convierte esta elección en algo más que musical.

Los primeros recuerdos de “Clara” vienen de cuando se publicó por primera vez: la radio, algún programa de televisión, esas emisiones que mi generación escuchaba ya con la conciencia de que la canción hablaba de algo serio, de algo que entendíamos sin necesidad de explicaciones. Era una época en la que las canciones no llegaban por algoritmos, sino por sintonías, por casualidades, por ese momento en el que la radio te atrapaba sin avisar.




La letra

Letra contundente dentro de la suavidad, con esos versos que siempre llamaban la atención:

“Clara, distinta Clara…”
“Extraña entre su gente, mirada ausente…”
“Abandonó el trabajo, se vino abajo…”

Frases que no tenían nada que ver con mi realidad, pero que se quedaban grabadas igual. Y hoy, con una Clara en casa desde hace más de trece años, el nombre tiene otro peso, otro brillo, otro significado. La letra no coincide con la vida, pero el nombre sí. Y por eso esta canción, en Santa Clara, cae exactamente donde tiene que caer.

La canción es dura sin ser cruel, tierna sin ser blanda. Una historia contada con una honestidad que hoy sería casi revolucionaria.


La melodía

Melodía de cantar, solo a frases cortas. Pero silbarla, puede que un poco más. Porque “Clara” tiene un sibido de intro totalmente reconocible, y ese mismo silbido final que se te queda dentro, precedido por ese “y lentamente amaneció” que parece abrir una ventana en mitad de la canción.


Cantar

No es una canción para cantar fuerte. Es una canción para acompañar bajito, para tararear mientras piensas en lo que fue, en lo que es, en lo que cambió. De esas que se cantan con respeto. Pero no hay que recuerde una situación o momento especial. 


La ubicación

La coloco en casa, en la radio, en Radio-80 Serie Oro. Una canción intimista y poco exportable. 


Cameos

Durante años pensé que “Clara” no tenía cameo alguno, que era una canción cerrada sobre sí misma, sin guiños externos. Hasta que un día descubrí el cameo inverso: resulta que Gilbert O’Sullivan —sí, el del Alone Again (Naturally)— predijo que Joan Baptista Humet acabaría escribiendo una canción así.

No es que lo dijera literalmente, claro, pero basta escuchar a O’Sullivan para entender que Humet recogió esa forma de narrar vidas frágiles, silencios incómodos y amaneceres lentos. Tardé años en verlo. Y me acercó algo más al autor original. 


Enlaces / Incrustes


Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré dónde me pilla y qué me remueve.


Publicado por jucasel en 23:12

Etiquetas: #MiListaDeLosSesenta, #jucaseldixit, #NobodysDiary, #YoSoyYoYMichelPineda

28 julio 2026

#MiListaDeLosSesenta (63/365): Andar conmigo (Julieta Venegas)

 INTRO

Sé que si a uno o alguno de mis amigos más musiqueros le dices "Y además canta!" te va a adivinar la autora. Estaba invitado a la boda, el amigo, pero su hermana decidió casarse el mismo día. Que Julieta en el video fuera vestida de boda dicen que es casualidad. 



La historía

Acapulco. Año 2004. Cualquiera que haya leído un poco de este blog sabrá de ello. #PeroNoNosVayamosDelTema. El Mango's era uno de esos locales donde empezabas con unas cervezas, cenabas, tomabas tequilas y... eras feliz! No voy a hacer spolier de los otros, pero este fue unos de los vídeos que se me quedaron. Y me volvían a mi LH o a su Maragall.  

La letra

Hay trozos que aún me sigo cantando, y eso es mucho decir. 


Hay tanto que quiero contarte
Hay tanto que quiero saber de ti
Ya podemos empezar poco a poco
Cuéntame: ¿Qué te trae por aquí?

Pero ahora frente a frente aquí sentados
Festejemos que la vida nos cruzó

Hay tantos caminos por andar

Dime si, tú quisieras andar conmigo oh, oh, oh

Si tu quisieras andar conmigo. 

La melodía

El inicio instrumental con un acordeón alejado de pajaritos invita a sintonía de programa... y a fe que la escuché en algún programa de radio que no recuerdo (antes de los sesenta hubiera dicho "de cuyo nombre no quiero acordarme", ahora eso no es verdad) 

Cantar

Sí. Claro que la he cantado con Julieta Venegas. No puedo jurar haber sido el primero en comprar la entrada de su primer concierto en Barcelona, pero no dudeis que estuve cerca...

La Ubicación

Muy claro. Bajo la ermita de Sant Jaume de Ses Oliveres, despues de casarte, puedes ir a celebralo en ese bello paraje de uno de los barrios más guays de l'Anoia y, en aquellos tiempos (no sé ahora), dirigido magistralmente por la gente del Grup Jardí

Cameos

Mis tiempos en México me hicieron del Atlas. El motivo no viene ahora a cuento. Pero desde que descubrí este cameo, soy también de Cruz Azul. 



Enlaces / Incrustes. 

Lo dicho: que en el video fuera vestida de boda, pura casualidad. 



Os la puedo dejar/grabar si algún día la quitan de internet. 




Updates (porque "Nunca Digas").



27 julio 2026

#MiListaDeLosSesenta (62/365) - California Dreamin' (The Beach Boys)

Hoy en #MiListaDeLosSesenta viajamos a las playas de California, pero no con los sospechosos habituales, sino a través de una relectura ochentera que me voló la cabeza: la versión de "California Dreamin'" de los Beach Boys.

La historia

La versión original de The Mamas & The Papas ya la conocía de sobra, en gran parte gracias a Radio 80 Serie Oro, una emisora mítica y muy popular el siglo pasado que nos alimentaba a base de clásicos. Sin embargo, mi "vena" Beach Boys despertó con fuerza en los años 80, con recopilatorio actualizado que lanzaron en LP. Y cuando cayó en mis manos esta versión de 1986, me cautivó por completo. Tiene ese equilibrio perfecto entre el respeto al clásico y la energía de una nueva década, aunque la energía de los Beach Boys en los 80 no era la misma que la de los 60. 

Pongo a sonar este post hoy, 27 de julio de 2026, porque es justo el día en que arranca la Badwater 135 en California, esa mítica ultramaratón por el Valle de la Muerte que se ha convertido en otro de mis grandes sueños imposibles.

La letra

Más allá de su ritmo, es una canción profundamente introspectiva. Conecta de lleno con ese "sueño americano" que todos hemos tenido alguna vez: el de escapar, el de irnos a California a vivir nuestra otra vida. Yo también lo he tenido. Y si tuviera que elegir, creo que sé exactamente por dónde empezaría esa otra vida: probablemente en algún punto intermedio entre una buena playa y las arenas infinitas del Desierto del Mojave.

"I'd feel safe and warm, if I was in L.A, California Dreamin' on such a winter's day"
"He knows I'm gonna stay, California Dreamin' on such a winter's day"

Poco de winter, pero pegaba mejor esta fecha por lo de la Badwater 135

La melodía

Musicalmente esta versión es una joya. Cuenta con un detalle que me fascina: la inconfundible guitarra de Roger McGuinn, miembro de The Byrds, que le da ese toque tintineante tan característico. Eso, sumado a los arreglos de la banda, hace que instrumentalmente sea impecable.

Cantar

Esta es, por antonomasia, una canción para cantar a diestro y siniestro. Intentar seguir esas armonías tan complejas en el coche es un reto, pero es imposible resistirse a hacerles los coros.

La ubicación

El escenario idóneo para esta canción es, y siempre será, dentro de mi coche y sonando a todo trapo. Es una música que pide carretera, ventanillas bajadas y dejarte llevar por ese muro de sonido vocal mientras conduces, imaginando esa ruta soñada entre la costa y el calor asfixiante del Mojave.

Cameos

El gran "cameo" oculto está en los créditos: además de la guitarra de McGuinn, en los coros de la grabación original de esta versión participó el mismísimo John Phillips (líder de The Mamas & The Papas), dándole su bendición a este cruce generacional de genios californianos.

Enlaces / Incrustes


Y un recuerdo al disco que me relanzó a los Beach Boys. Esa cinta se oyó mucho en un Ford Fiesta XR2.. 





Updates

Por ahora ninguna. Mientras los corredores cruzan el asfalto ardiente de la Badwater, yo sigo aquí, con el aire acondicionado o las ventanillas bajadas, soñando con California de la mano de los Beach Boys.

24 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (29/365): "Johnny and Mary" (Robert Palmer)

La historia

Un Johnny por Sant Joan nunca está de más. Y si es el de Robert Palmer, mejor todavía.

Johnny & Mary siempre me ha parecido su mejor canción —aunque reconozco que no es la única que he tarareado—, pero esta tiene algo distinto: un punto pistolero, casi de carretera polvorienta, que la separa del resto de su repertorio más elegante y más trajeado.

La escuché tantas veces que hubo un momento en que perdía el hilo por culpa de una nota que no parecía una nota: más bien un ajuste de frecuencias, como si alguien estuviera calibrando una radio vieja en mitad del desierto. Y aun así, o quizá por eso, la canción se me quedó grabada.

La letra

La letra es un pequeño retrato de dos vidas que no acaban de encajar, pero que tampoco saben separarse. Mis fragmentos favoritos son estos, que siempre me han parecido casi cinematográficos:

“Johnny says he's willing to learn When he decides he's a fool Johnny says he'll live anywhere When he earns time to”

Y luego están los dos versos que mejor definen a cada uno:

“Johnny's always running around”

“Mary counts the walls / Knows he tires easily”

Ahí está todo: él huyendo, ella resistiendo. Una pareja que se quiere, pero que no sabe cómo quererse. Algún Johnny se habrá identificado y alguna Mary hubiera podido estar allí.

La melodía

Minimalista, repetitiva, hipnótica. Ese bajo que avanza sin prisa pero sin pausa, la batería seca, la voz contenida. Y, por supuesto, la famosa nota fantasma, ese sonido que parece escaparse de un oscilador más que de un instrumento.

Es una canción que no sube ni baja: avanza, como Johnny, tal vez sin saber hacia dónde.

Cantar

No es una canción para cantar a pleno pulmón. Es más bien para susurrarla, para acompañarla con un golpecito de dedos en el volante o para tararearla mientras miras por la ventana del tren. Pero cuidado: si te despistas, la nota “de ajuste” te desmonta el compás.

La ubicación

Suena especialmente bien en noches como la de hoy, 24 de junio, cuando aún queda olor a pólvora en el aire y en el barrio está medio dormida después de Sant Joan. Es música de Radio 80, de volver a casa, de repasar mentalmente lo que has vivido y lo que no.

Enlaces / Incrustes


Updates

(Se añadirán cuando vuelva a sonar en un momento inesperado, que es como funcionan estas canciones que parecen simples pero te acompañan toda la vida.)

23 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (28/365): "Dolce Vita" (Ryan Paris)

La historia

En pie. Porque esto no es una canción: es un himno. Un himno 80 de los que te levantan del sofá aunque no quieras. “Dolce Vita” es de esas piezas que no se escuchan: se viven. Y si encima hablamos del MaxiSingle de casi ocho minutos, entonces ya estamos en terreno sagrado. Todos, absolutamente todos, lo hemos bailado alguna vez. En una verbena, en un garito, en un salón, en una boda, en una fiesta mayor… da igual. Esta canción forma parte del ADN de los 80.

Ese inicio de doce notas —doce— que se han hecho eternas. Ese sinte que parece tocar campanillas desde un cielo de neón. Y luego Ryan Paris, que no sabíamos muy bien qué decía sobre la Dolce Vita, pero tampoco importaba. Eran los 80: lo importante era que sonara bien, que sonara fuerte y que sonara tuyo.

Y aquí viene mi recuerdo: cerca de una verbena de San Juan, cuando el tocata era imprescindible y tener discos que molaran era marcarse un buen punto. Creo que mi hermano y yo decidimos ir a por ese Maxi, convencidos de que era la compra correcta. Y me ubico caminando por Santa Eulàlia o por la carretera de la Bordeta, rumbo a alguna tienda de discos que ya no existe pero que sigue viva en mi memoria. No tratéis de averiguar más.

La letra

La letra de “Dolce Vita” es puro optimismo ochentero. Una mezcla de romanticismo naïf, noches eternas y ese toque de “todo va a salir bien” que solo se podía cantar en 1983. Me quedo con estos fragmentos, que resumen perfectamente el espíritu:

“We're walking like in the dolce vita
This time we got it right
We're living like in the dolce vita
Hmm, gonna dream tonight”

Y ese estribillo que todos hemos gritado alguna vez, incluso sin saber muy bien qué significaba:

“Another light
Before we drown in darkness
Say you'll never leave me now
Say you gonna love me now”

Es imposible no sonreír cuando suena.

La melodía

La melodía es un viaje directo a 1983. Sintetizadores brillantes, ritmo firme, un bajo que te empuja hacia la pista y ese sonido Italo Disco que hoy es nostalgia pura. El MaxiSingle, además, se permitía jugar con capas, repeticiones y breaks que convertían la canción en una experiencia casi hipnótica. Ocho minutos que se pasan en un suspiro.

Cantar

Esta es de las que se cantan sin pensar. De las que te pillan fregando, cocinando o conduciendo y te hacen soltar un “we’re walking like in the dolce vita” con más entusiasmo que afinación. Y da igual. Porque esta canción no se canta: se celebra.

La ubicación

Hoy, la ubicación es doble: una verbena de San Juan con un tocata que echa humo, y una calle de Santa Eulàlia o la Bordeta camino de una tienda de discos. Dos lugares que ya no existen como entonces, pero que siguen ahí cada vez que suena esta canción.

Cameos

  • El MaxiSingle de casi ocho minutos, que debería estar protegido por la UNESCO.
  • Las verbenas de San Juan, con su mezcla de petardos, coca y música a todo volumen.
  • El tocata familiar, imprescindible para cualquier fiesta que se respetara.
  • Mi hermano, compañero de expedición vinilera.
  • Santa Eulàlia y la Bordeta, territorios míticos con o sin tiendas de discos.
  • Y el cameo principal: hace un año y pico lo vimos en directo en el espectáculo discoteca de los 80 en el Wizink Center de Madrid. Allí estaba Ryan Paris, cantando “Dolce Vita” como si no hubiera pasado el tiempo. Y nosotros, claro, en pie.


Enlaces / Incrustes

Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve. Y si encuentro el Maxi por casa, también lo pondré. Palabra. 

21 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (26/365): "Love in the first degree" (Bananarama)

La canción

Hoy en #MiListaDeLosSesenta toca una de esas canciones que no sólo se escuchaban: se miraban. "Love in the First Degree" de Bananarama era de obligada visión en mi LH, uno de esos vídeos que pasaban por la tele y te dejaban quieto, mirando, sin más. Vale, no eran cantautoras. Vale, se notaba —y mucho— la mano del productor ochentero por excelencia. Pero eran Bananarama. Y eso ya era suficiente.

Vídeo / Incruste

La letra

No puedo ponerla entera, pero sí algunos versos que siempre me han quedado grabados, quizá porque tenían ese punto de drama pop que funcionaba tan bien en los 80:

“Last night I was dreaming
I was locked in a prison cell
When I woke up I was screaming
Calling out your name”
“And the judge and the jury
They all put the blame on me”
“Only you can set me free”

Letras sencillas, directas, sin complicaciones. Pop puro, sin pretensiones, pero con ese toque pegadizo que te hacía cantarlas sin darte cuenta.

La melodía

La melodía es un manual de cómo hacer un éxito pop en 1987: ritmo firme, sintetizadores brillantes, estribillo inmediato y una producción que huele a Stock Aitken Waterman desde el primer segundo. Todo está pensado para que no puedas dejar de mover los pies… ni la cabeza.

Cantar

Esta se canta sin pensar. De esas que te pillan en la cocina, en el coche o en el pasillo y te hacen soltar un “Only you can set me free” con más entusiasmo que afinación. Y da igual. Porque Bananarama no pedía perfección: pedía ganas. Y ganas te daban de aprenderse su coreografía. 

La ubicación

Hoy me sitúo viéndolo en mi LH, como tantas veces. Ese vídeo que aparecía en televisión y que uno se quedaba mirando sin más, con esa mezcla de coreografía mínima, estética pop y actitud despreocupada. Ahora, en tiempos de YouTube, lo combino con otros vídeos suyos que quizá merezcan repesca en algún momento de esta lista.

Cameos

El cameo principal de hoy es reciente y muy especial: hace pocos meses pude verlas en directo por primera vez, de nuevo en el Discoteca de los 80 de Madrid. Y por una vez —y que quede escrito— #YoCantéLoveInTheFirstDegreeConBananarama. No todos los recuerdos ochenteros vuelven, pero algunos lo hacen a lo grande.



Y, de fondo, aquel recuerdo de alguna colega cercana que nos hacía reír imitando a rubia inglesa, moviendo piernas y manos al estilo Bananarama. A veces, eso también forma parte de la canción.

Updates

Ninguno por ahora. Quizá algún día vuelva otra de Bananarama, que material para repesca no les falta.

20 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (25/365): "Me'n vaig a peu" (Joan Manel Serrat)

La canción

Hoy en #MiListaDeLosSesenta toca caminar en catalán, en memoria y en montaña. "Me'n vaig a peu" es una de esas canciones que no necesitan ser un gran éxito para ser parte del paisaje: sencilla, clara, cercana, como un camino que se ha hecho toda la vida. Una canción que acompaña, que no empuja, que respira al ritmo de quien la escucha.

Vídeo / Incruste

La letra

No la puedo poner entera, pero sí algunos versos que son el corazón de la canción:

“Però no vull que els teus ulls plorin:
Digue'm adéu
El camí fa pujada
I me'n vaig a peu”
“Cal dir adéu a la porta que es tanca
I no hem volgut tancar”
“Me'n vaig a peu, el camí fa pujada
I a les vores hi ha flors”

Tres imágenes, tres maneras de decir adiós, tres formas de caminar. Serrat convierte un gesto tan simple como anar a peu en una pequeña declaración de libertad cotidiana.

La melodía

La melodía acompaña sin empujar: guitarra tranquila, voz que mira el paisaje mientras avanza. Es una canción que no se escucha corriendo; se escucha al ritmo de los pasos, dejando que cada verso se mezcle con el camino.

Cantar

Esta sí que se canta. Y se canta bien. No hace falta tener voz, sólo hace falta tener camino. Es de esas canciones que salen solas, que forman parte del repertorio natural de cualquiera que haya tenido a Serrat cerca en su vida.

La subida de este año

La subida de este sábado es la clásica de cada año: andar a Montserrat. Hace años era desde casa, o desde Brafa, como si no costara. Ahora nos hemos hecho mayores y el punto de partida suele ser Les Fonts o Terrassa, que también tienen su dignidad y su buena subida.

Es un camino que ya forma parte del calendario personal: repetir la ruta, medir las fuerzas, comprobar que las piernas siguen respondiendo y que la cabeza sigue disfrutando de la montaña. “El camí fa pujada / i a les vores hi ha flors” encaja perfectamente con esa mezcla de esfuerzo, paisaje y costumbre.

La ubicación

Esta vez, la canción viaja conmigo en la subida anual a Montserrat. Es fácil imaginarla sonando mientras el camino se empina, mientras se deja atrás la ciudad y se gana altura. “Me'n vaig a peu” es casi un lema para ese día: no hace falta nada más que tiempo, piernas, resistencia, y ganas de seguir haciendo este ritual aunque el punto de salida ya no sea Brafa.

Cameos

El cameo principal aquí es la lengua: el catalán de Serrat, íntimo y cercano, que convierte la subida en algo todavía más propio. Y, de fondo, esa identidad de “Perico Teleco Futbolero de LH (El orden de los factores no altera el producto)” que sigue apareciendo en la cabecera del blog y recuerda desde dónde se mira el mundo.

Updates

De momento, uno más: y seguir subiendo cada año, aunque el punto de partida cambie, y dejar que Serrat acompañe el camino mientras el calendario y las piernas se ponen de acuerdo.




17 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (22/365): "Lili Marlén" (Olé Olé)

La historia

Había canciones raras versionadas en los 80… y luego estaba “Lili Marlén”. Una pieza tecno‑dramática que parecía salida de una película de ciencia ficción barata, pero un clásico al fin y al cabo. De esas que escuchabas por primera vez y pensabas: “¿Qué demonios es esto?”. Y acto seguido, ya la estaba cantando.

Yo la descubrí buscando en emisoras la nueva de Olé Olé, etapa Marta Sánchez, cuando el grupo decidió que podía sonar a tecno europeo, a distopía suave, a romanticismo futurista en una melodía clásica.

Uno es más de Vicky que de Marta, sí. Pero esta de Marta de las ha apañado para aparecer en #MiListaDeLosSesenta

La letra

La letra es un collage de imágenes potentes, casi cinematográficas. Gustavo Montesano estaba en modo distopía poética, y se nota. No es una historia lineal: son flashes, sensaciones, frases que se te quedan grabadas. Ignoro si muy cercanas a la versión original. 

“Esa luna en ruinas sabe qué pasó”

¿Qué significa? Da igual. Funciona.

“Nunca me dijeron qué es lo que hay que hacer.   Sálvese quien pueda, locos al poder”

Y ésto y Marta, con 20 años, era dinamita pura.

“Lili está mal, Lili está bien”

Y ahí estabas tú, en modo soldado, intentando descifrar si Lili era una persona, un símbolo o un estado mental.

La melodía

El sonido es puro tecno‑pop español de mediados de los 80, con influencias clarísimas de Propaganda, Alphaville y Visage. Sintetizadores fríos, cajas de ritmo marcadas, un bajo electrónico que avanza como una sombra, y la voz de Marta en modo dramático, más potente de lo que recordabas.

El videoclip era un festival de humo, luces frías y estética post‑nuclear. Muy de la época. Muy de “no tenemos presupuesto, pero tenemos actitud”.

Cantar

Esta es de las que cantabas sin entender del todo lo que decías. Pero daba igual. Porque la melodía te arrastraba, la letra te sugería mundos raros, y tú estabas en esa edad en la que cualquier frase misteriosa parecía profunda.

La ubicación

Hoy, la ubicación es ese recuerdo casero, de estar frente a la radio o viendo Tocata, cambiando el dial o la cadena. Y de pronto escucharles. 

Cameos

  • Ese yo adolescente que intentaba descifrar frases que hoy quizá no significan lo mismo… pero que entonces eran todo un universo.

Enlaces / Incrustes

Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve. O cuando vea por casa el LP o CD que la lleva.

14 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (19/365): "19 días y 500 noches" (versión Travis Birds)

La historia

 Llevamos 19 días emitiendo #MiListaDeLosSesenta. La número 19 tenía que empezar por 19. No había escapatoria posible. Pero en esta serie me he dado permiso para algo que me divierte mucho: las repeticiones permitidas. Es decir, una misma canción puede aparecer varias veces, siempre que venga con otro enfoque, otra voz o, como en este caso, otra mirada que la convierte en algo distinto.

Y aquí entra Travis Birds y Benjamín Prado, que un día decidieron coger la canción de Sabina, darle la vuelta como un calcetín y cantarla (Travis) desde el punto de vista de la mujer que despecha al protagonista. Y claro, me hizo muchísima gracia. Porque no solo funciona: es que parece que la canción llevaba años pidiendo exactamente esto.

De repente, la historia ya no es la del pobre tipo derrotado que se lamenta por los rincones, sino la de una mujer que tiene muy claro que no está para aguantar según qué dramas. Y lo canta con una mezcla de ironía, firmeza y ternura que convierte la canción en otra cosa. La misma, pero distinta. Perfecta para esta serie.

La letra

Aquí es donde más se nota el giro. Porque hay versos que, en boca de ella, se convierten directamente en guiños humorísticos. De esos que te hacen levantar la ceja y pensar: “pues sí, tenía razón”. Yo recuerdo especialmente estos:

“Y la misma canción, al cambiar de persona
no dice lo de siempre cuando dice lo mismo.”

Esto es casi una declaración de intenciones. La versión entera cabe aquí.

“Dijo que era su media naranja y se puso a exprimir.”

Sabina en modo cítrico. Y Travis Birds, en modo “pues mira, no”.

“Le quité la llave, el abono transporte… por decirlo suave, le di pasaporte.”

Una de las mejores expulsiones de la historia de la música. Roja directa.

“Colega, tú has perdido el norte.”

En su voz suena aún más contundente. Y más divertida.

Y luego está la referencia futbolera y política del nuevo ligue, que en su versión queda como un remate perfecto: un “mira, chico, que yo ya estoy en otra liga”: del PP, juega al pádel, al golf, hace el pino...

La melodía

La versión de Travis Birds es más íntima, más contenida, más de habitación pequeña que de bar lleno. Tiene ese punto de reinterpretación respetuosa pero con personalidad, como si la canción hubiera pasado por un filtro de luz cálida y mirada femenina. Y de la voz ni hablamos.

Cantar

No es de las que canto. Es de las que escucho sonriendo. Porque ya conocía la original de memoria, pero esta me pilló por sorpresa. Y me encanta cuando una canción conocida te obliga a escucharla como si fuera nueva.

La ubicación

Hoy, la ubicación es un descubrimiento casual. De esos que te aparecen en una playlist, te hacen levantar la ceja y te obligan a volver a escuchar la original para comparar. Y ahí está la gracia: no gana una ni la otra. Conviven.

Pero ubicamos un lugar: el Michael Collins, donde intentaba explicar el día de Nochebuena a unos amigos la grandeza de esa canción. No era las horas ni el lugar para que entendieran que un día esa canción que había descubierto hacía poco, iba a ser la 19 de #MiListaDeLosSesenta. 

Cameos

  • Sabina, con su universo de noches largas y derrotas hermosas.
  • Travis Birds, dándole la vuelta al guion sin despeinarse.
  • La idea de que una canción puede tener más de una vida.
  • Ese yo que disfruta cuando una versión reescribe la historia.
  • Esos amigos, que no sabían de qué les hablaba. 

Enlaces / Incrustes

Updates

Esta no será la última vez que aparezca esta canción en la lista. Volverá. Con otro enfoque, otra voz o quizá con la original. Pero volverá.

11 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (16/365): “Keep on loving you” (Reo Speedwagon)

La historia

La canción de hoy es de jueves. De esos jueves de noche volviendo a L’Hospitalet desde Brafa, con la sensación de que el día ya había dado todo lo que tenía que dar, pero aún quedaba ese último tramo de carretera para volver a casa. Sonaba en la Radio 80 Serie Oro de turno, o en algún CD que llevaba meses en la guantera. Siempre aparecía en el momento justo, como si supiera que la Ronda de Dalt tenía banda sonora propia.

Bajando por la Ronda, ya podías ver casa. El campo del Hospi, a veces todavía con las luces encendidas. La Residencia. La salida del Hipercor. Y ese pensamiento rápido, casi automático: “A ver si hoy no hay control…”. Y otra historia eran los NHH del Tijuana. Era otro tiempo, otra manera de volver, otra manera de vivir la noche: deporte y diversión. 

Y ahí entraba esta canción. Una balada que parecía escrita para esos kilómetros finales, para ese cansancio dulce de jueves, para esa mezcla de rutina y libertad que solo se siente cuando vuelves a LH después de un día largo en Barcelona.

La letra

Mis líneas favoritas, esas que siempre me han acompañado:

"You should have seen by the look in my eyes, baby
There was something missin'"

"You should have known by the tone of my voice maybe
But you didn't listen."

Y más adelante, ese golpe emocional que siempre llega:

"And I meant every word I said
When I said that I love you
I meant that I love you forever"

Y el remate perfecto para un jueves noche:

"I don't wanna sleep
I just wanna keep on lovin' you"

La melodía

Balada ochentera en estado puro. Piano, guitarras limpias, voz rota en el punto justo. Una canción que empieza suave, casi tímida, y acaba explotando en un estribillo que te levanta incluso cuando llevas todo el día arrastrándote. Es de esas que no pasan de moda porque nunca pertenecieron a una sola época.

Cantar

La cantaba en el coche, volviendo. Y en aquellos jueves, a veces la cantaba bajito y a veces a todo pulmón, con la carretera delante y la ciudad a cada lado. Era imposible no hacerlo.

La ubicación

La Ronda de Dalt, de noche.
La bajada hacia LH.
El Hospi iluminado.
La salida del Hipercor.
Y ese momento en el que ya sabes que estás llegando a casa.

Cameos

  • REO Speedwagon, en modo balada eterna.
  • Radio 80 Serie Oro, que siempre sabía cuándo ponerla.
  • La Ronda de Dalt, compañera de tantos regresos.
  • El Hospi, con sus luces como faro de vuelta.
  • Y ese yo de jueves noche, medio cansado, medio libre, completamente suyo.

Enlaces / Incrustes

Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve.

Hoy no ha sonado, pero en la salida de Ronda que ya no me toca la del Hipercor, control como la copa de un pino... Me han dejado pasar, por pena, por  boomer o por lo que fuere. Las que han sonado en la radio del coche apareceran en #MiListaDeLosSesenta. 



09 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (14/365): “Ella Elle l'a” (France Gall)

La historia

Hoy toca canción francesa. Y no deja de sorprenderme que, con los años, haya acabado siendo fan de unas cuantas canciones en francés. No estaba en mis planes, pero aquí estamos: escuchando a France Gall como si fuera lo más natural del mundo.

Y viene a cuento porque hoy es el cumpleaños de Michel Pineda. Y como todo el mundo sabe, #YoSoyYoYMichelPineda. Así que qué mejor que celebrarlo con una canción que tiene ese “algo” que no se explica, pero que se nota. Justo como ese hispanofrancés, ídolo de mi juventud: Don Michel Pineda.

Descubrí “Ella, elle l’a” por el vídeo original. Ese estilo ochentero, esa luz suave, esa forma de moverse de France Gall que parece sencilla pero no lo es. Durante mucho tiempo solo cantaba el estribillo —“Ella, elle l’a”— sin saber ni qué estaba diciendo. Pero la canción se quedó.

La letra

“Elle l’a, ce je-ne-sais-quoi…”

Con eso ya se entiende todo. O nada. No sé de que iba, y puede que ya ni me preocupe por ello. 

La melodía

Es pop francés en estado puro, supongo: ritmo suave, arreglos luminosos, un punto chic que te transporta a un paseo por París sin necesidad de billete. Una canción que se mueve sola, que fluye, que te acompaña sin imponerse. Pero ese estribillo que grita y en el que se tambalea arriba y abajo. 

Cantar

No la canto entera —mi francés no da para tanto—, pero sí tarareo el estribillo cuando aparece en alguna playlist perdida o cuando el algoritmo decide que hoy toca ser un poco más europeo de lo habitual.

La ubicación

 Es una canción que suena bien en cualquier parte: en casa, en el coche, caminando por L’Hospitalet o incluso mientras reviso qué canción toca hoy en esta lista interminable. #PeroSiMeDanAElegir, sentado delante de la televisión gana como imagen más ubicable. 

Cameos

Kate Ryan, cuya versión de los 2000 volvió a poner la canción en el mapa y me hizo recuperarla. Por ello merece aparecer también en este post. Eso os ayudará a determinar las 8 diferencias entre los 80 y los 2000. 

Y ese yo que, sin saber cómo, ha acabado escuchando canciones en francés.

Enlaces / Incrustes

Aquí van ambas versiones, ambas deben escucharse. 


France Gall: cuando los ochenta fueron un poco franceses. 

 

 Kate Ryan: o la hija belga de Heather Locklear?


 

Updates

Si algún día descubro por qué me dio por escuchar canciones en francés, lo añadiré aquí. De momento, me quedo con el misterio y con la música.

08 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (13/365): “Grita” (Jarabe de Palo)

 

La historia

Hay canciones que no son tuyas, pero te adoptan. Y “Grita” es una de esas. No la buscaba, no la ponía, no la cantaba… pero apareció en una mesa concreta del Tijuana Borrell, y desde entonces se quedó pegada a ese recuerdo como si fuera parte del mobiliario.

Aquella noche había mucha gente, mucho ruido amable, mucha rotación de sillas y vasos, pero yo recuerdo sobre todo a Carlos S. y su novieta de la época. Él, en modo involuntario, confirmando que todo el mundo estaba cómodo, bien situado, bien atendido. Y ellos dos, de repente, junto con el resto de la mesa, siguiendo la melodía con el “Grita” como si fuera un himno íntimo. Seguro que Ginés tambén estaba, recrodando que hoy día 8 de junio, es su cumpleaños. 

Y ahí lo supe: todo iba bien, de PM que diríamos entonces. Ese tipo de confirmaciones que no vienen de una frase, sino de una canción que cae en el momento exacto.

Desde entonces, cada vez que aparece —en la radio, en YouTube, en alguna playlist perdida por el mundo— me devuelve a esa mesa. No la canto entera, pero sí algún trozo suelto, como quien saluda a un viejo conocido.

La letra

“y si quieres más, pues grita”

Con eso basta.

La melodía

Ese riff sencillo, casi de mantra, que te empuja sin prisa, que arranca como si fuera un rap. Una canción que no exige nada, pero que te acompaña. No es épica, no es compleja, no es de esas que te cambian el pulso. Es más bien una mano en el hombro.

Cantar

No la canto en solitario. Nunca la he cantado entera. Pero cuando aparece en la radio o en alguna playlist que no sé ni de dónde sale, siempre se me escapa un “pues grita”. Supongo que es mi forma de volver a aquella mesa sin hacer ruido.

La ubicación

Tijuana Borrell. Una mesa de esas que se unían encajando una tablilla. Todavía sin Coronitas o tequilas.

CameoCarlos S., en modo “todo el mundo bien", su novieta, que seguro llevaba el ritmo mejor que él. Y la sensación colectiva de que la noche estaba funcionando sola. Nada que no soliera pasar. 

Enlaces / Incrustes

Updates

Cuando vuelva a sonar —porque volverá a sonar— añadiré aquí dónde me pilla y qué me remueve.

04 junio 2026

#MiListaDeLosSesenta (9/365): "Was it something I said" (OMD)

Hoy en #MiListaDeLosSesenta toca detenerse en una de esas canciones que no necesitan haber sido un número uno en las listas para ser fundamentales en una vida. Hablo de "Was It Something I Said" de OMD.

La historia

A diferencia de los grandes himnos de estadio, esta canción se siente como un secreto. Se considera, supongo, una "pista de relleno" en el LP en el que estaba, pero para mí siempre ha tenido un peso específico. Me atrapa su tono, tanto en la letra como en la música; esa mezcla de vulnerabilidad y electrónica elegante que solo ellos saben facturar. Es, sencillamente, un temazo que merece ser rescatado del olvido de las caras B.

La letra

La honestidad de la letra es lo que me desarma. Hay momentos en los que uno se siente identificado con esa fragilidad de las relaciones humanas. Me encanta cómo abre la canción, pero hay frases que se quedan grabadas a fuego:

"And if all of your friends That used to be mine Come down off the fence I'd swear that you'd find: I can hate you no more I can't even the score Almost half of my life Just fell right on the floor."

Y, sobre todo, ese reconocimiento de la propia imperfección que todos hemos sentido alguna vez:

"I know I'm not perfect I wanted to be I have this big mouth It always contradicts me."

La melodía

Musicalmente, es OMD en estado puro. Tiene ese toque clásico de la banda de empezar y acabar la canción exactamente del mismo modo, cerrando un círculo perfecto. La voz solista de Andy McCluskey está destacable, transmitiendo esa emoción contenida que hace que la canción te llegue de verdad.

Cantar

Es una canción para cantar hacia adentro, o quizás para tararear mientras te pierdes en tus pensamientos. No es para un karaoke multitudinario tal vez, pero si tuviera voz no me imprtaría cantarla, del mismo modo que hago muchas de las veces que la escucho.

La ubicación

Esta suena mejor en la intimidad, al menos años atrás. Ahora la tengo en el algoritmo de YouTube cuando friego platos por la noche.  Y debo decir que alguna vez la busco directamente y entra como mi primera canción que escuchar.

Enlaces / Incrustes

 

No tengo constancia de que tenga video. Si alguien lo encuentra, me avise.

Updates

Por ahora, sigue siendo ese refugio personal en mi lista. Pero como siempre digo, la música cambia con nosotros, así que ya veremos qué me dice esta canción dentro de unos años.

31 mayo 2026

#MiListaDeLosSesenta (5/365): Girl in a sports car (Chris Rea)

Hoy es 31 de mayo y en #MiListaDeLosSenta seguimos recuperando canciones, que en este caso no tenía en ningún disco ni tampoco grabada, pero sí en el disco duro emocional. Vamos con una que llegó por la radio, quizá en Los 40 Principales, quizá en alguna emisora que ya no existe, pero que se quedó sin pedir permiso.

La historia

No la tuve nunca en CD, ni en vinilo, ni en cassette. Pero ahí está, desde hace años, en alguna carpeta perdida del ordenador, como esas fotos que no borras aunque ya no recuerdes cuándo las hiciste. "Girl in a Sports Car" apareció un día, sin anuncio ni contexto, y se quedó. No recuerdo el momento exacto, pero sí la sensación: esa mezcla de melancolía suave y carretera abierta que Chris Rea sabe provocar.

La letra

Es una canción que no grita, que no exige. Habla de una chica en un coche deportivo, pero en realidad habla de otra cosa. De lo que se escapa, de lo que no se alcanza, de lo que se mira desde lejos. La voz de Chris Rea, con ese tono grave y gastado, le da a todo un aire de postal antigua. No es una historia, es una imagen. Y uno se quedó con alguna imagen asociada a un parte de la letra. Van un par de ejemplos: 


When I was a boy
I had a dream
It never came true
But somehow, it seems

Every heart's got its moment
Written on its soul
Just a minute in its lifetime
Of a happiness untold

That girl in a sports car

La melodía

Ese ritmo pausado, ese teclado que parece flotar, esa guitarra que no interrumpe. Es música de atardecer, de carretera secundaria, de viaje sin destino. Es una canción que no te empuja, pero que tampoco te suelta. Te acompaña. Y eso, a veces, es más que suficiente. Una canción atemporal, y seguro que fuera de su tiempo. 

Cantar

No la canto, completa. Eso sí, inventando algunas palabras me veo capaz de canturrear, que no cantar, la canción completa. 

La ubicación

La asocio a L'Hospitalet, claro. A una radio que suena, en casa o en el coche. No era tan fácil obtener información sobre la canción, o la propia canción. Eso de internet era otra cosa. 

Cameos

No la he visto en ninguna película, ni en ningún anuncio. Pero podría estar en cualquiera que hable de despedidas suaves, de viajes sin retorno, de recuerdos que no duelen pero que tampoco se olvidan.

Enlaces / Incrustes


Updates (porque “Nunca digas”)

N/A. Aunque sospecho que esta canción volverá, como tantas otras, cuando me dé otro ataque de nostalgia sin previo aviso.

30 mayo 2026

#MiListaDeLosSesenta (4/365): Cosas de la edad (Modestia Aparte)

Hoy es 30 de mayo y en #MiListaDeLosSenta seguimos desempolvando canciones que huelen a barrio, a adolescencia y a cintas de cassette que probablemente ya no existen. Esas cintas grabadas en casa de algún amigo, con ese sonido ligeramente distorsionado que ahora llamaríamos “vintage”, pero que entonces era simplemente lo que había.

La historia

No tengo una gran anécdota. No hay una noche épica, ni un momento cinematográfico. Solo cintas, radio, y esa voz medio nasal de Fernando López, que se te quedaba pegada sin pedir permiso.

2Es una canción que no buscaba, pero que se quedó. Como casi todo lo que importa.

La letra

Más allá del estribillo con ese ¿Y qué más da?, mi parte favorita es la del corazón medieval: 

"Un tío elegante sigue adelante,
mente del siglo XX, corazón medieval."

La melodía

Tiene ese sonido pop español de finales de los 80 y principios de los 90 que no pretende ser profundo, pero que te atraviesa igual. Un ritmo amable, casi ingenuo, que te coloca automáticamente en una calle de LH, caminando sin prisa, con la sensación de que el mundo era más pequeño y más manejable.

Cantar

La canto mal, por supuesto. Y además la canto con ese tono de quien intenta disimular que la letra le toca más de lo que admite.

Pero cuando llega el estribillo, ahí sí: se me escapa una sonrisa y un “ay, madre” que no estaba previsto.

La ubicación

Me sitúa siempre en LH, o en alguna calle cercana al barrio. No sé por qué. Quizá porque la escuché por primera vez allí, o porque la adolescencia tiene la manía de quedarse incrustada en los lugares.

La radio, el walkman, las cintas grabadas… todo eso forma parte del mismo mapa emocional.

Cameos

No la he visto en ninguna película, pero podría aparecer perfectamente en una escena de alguien que se mira al espejo y dice

Enlaces / Incrustes

Updates (porque “Nunca digas”)

N/A. Aunque sospecho que esta canción volverá cuando me dé otro ataque de lucidez generacional.

28 mayo 2026

#MiListaDeLosSesenta (2/365): Mañana (Tino Casal)

Mañana es el día siguiente a mi primer día de Los Sesenta. Y vamos por ello con una canción con ese título. Soy de los que dice que el día más feliz del año para mí es el 28 de mayo, porque es el día siguiente a mi cumpleaños y hasta dentro de 364 me van a dejar un poco más tranquilo. 

La historía

La primera memoria de esta canción me viene por algún programa musical, que sería "Aplauso" en el que lo escuché, probablemente por culpa de algún otro single, y ya me quedó la canción y mis preferencias por su música. 

La letra

Si alguien me pregunta quién vio el futuro en los 80, es probable que Tino Casal lo viera en estrofas como las siguientes:

Cuando la duda sea un error
Cuando consultes a tu ordenador
Ver el futuro señalado en algun mapa
Cuando el archivo de "disquets"
Te hable de guerras que no puedes ver
Ese destino es para tí es el mañana

1984, niños!
Supéralo si puedes. 

Luego, en modo más trascendente, unas estrofas que me llegan, que me motivan, que me dicen que sigamos hacia adelante.  

No me preguntes el porqué
Son tantos años, aún no sé
Pero lo debes seguir hasta mañana

Y como final, sin saber uno si ya se veia estropeado él mismo, unas frases de depedida, lejanía, inmovilidad. 

Viejo platillo volador
Con un intenso olor a gas
¡que lejos hoy de tí! Mañana
Juguete herido en el desván, sellado sin poder volar
Soñando despegar
Mañana

La melodía

El Tecno de Tino.....

Cantar

 No recuerdo cantarla demasiado, pero no niego que en algún saludo en confianza la he ido soltando. 

La Ubicación

Como mucho Alphaville, sonaba en un equipo compacto de RadioCasetteTocadiscos en su disco LP,  allí en mi LH. 

Cameos

N/A 

Enlaces / Incrustes. 




Os la puedo dejar/grabar si algún día la quitan de internet. 



Updates (porque "Nunca Digas").

27 mayo 2026

#MiListaDeLosSesenta (1/365): Forever Young (Alphaville)

Creo que una vasta mayoría de los que me conocen podrían esta canción la primera, y por eso es la primera que os pongo. No descartéis que suene en mi funeral, aunque si puedo elegir, es posible que no sea la única que pondría "fuera de la onda". 

La historía

No cabe duda que no seré el único que la considere una canción vital. Seré poco original en este caso. 

Tampoco debe ser difícil pensar que la primera vez que la escuché fuera en la radio, en aquellos tiempos en los que se estrenó. Uno era muy fan de los sintetizadores, y es evidente que Alphaville encajaba en lo que era mi top musical. A partir de ahí, muchísimas veces en el segundo piso de casa, su versión Maxi, y su incorporación en todos los Hits Parades que me iban apareciendo.

Tardé muchos años en verlos en directo. Ellos tardaron muchos años en pasar por segunda vez por Barcelona. Y, evidentemente, con otra formación titular. Eso sí, con Marian a las cuerdas vocales. 

Y luego me fui a Madrid, a verlos en ese especial Discoteca de los 80 que me permitió cantar más de una de las canciones que vereis durante este año. 

La letra

No hace falta decir que mientras tenga memoria dudo que se me olvide esta canción.     

Me pasearé por algunos fragmentos. Y en negrita, mis mejores. Y subrayado, uno de mis lemas vitales: "Hoping for the best, but expecting the worst".


Let's dance in style, let's dance for a whileHeaven can wait, we're only watching the skiesHoping for the best, but expecting the worstAre you gonna drop the bomb or not?
Let us die young or let us live foreverWe don't have the power, but we never say neverSitting in a sandpit, life is a short tripThe music's for the sad men
Can you imagine when this race is won?Turn our golden faces into the sunPraising our leaders, we're getting in tuneThe music's played by the, the madmen
Forever youngI want to be forever youngDo you really want to live forever?Forever and ever
Forever youngI want to be forever youngDo you really want to live forever?Forever young
Some are like water, some are like the heatSome are a melody and some are the beatSooner or later, they all will be goneWhy don't they stay young?
It's so hard to get old without a causeI don't want to perish like a fading horseYouth's like diamonds in the sunAnd diamonds are forever
So many adventures couldn't happen todaySo many songs we forgot to playSo many dreams swinging out of the blueWe'll let them come true
Forever youngI want to be forever youngDo you really want to live forever?Forever and ever
Forever youngI want to be forever youngDo you really want to live forever?Forever, and ever
Forever youngI wanna be forever youngDo you really want to live forever? (Forever young)

Cuando vino la época de los mails, vino la época de firmarlos, y podeis imaginar con qué frase los solía finalizar... lo informales por supuesto. En los buenos tiempos solían ser completados con una frase también mítica: "Saludos desde LH y territorios anexionados", o alguna versión similar. 

La melodía

Canción perfectamente reconocibles desde sus inicios, pero mi parte favorita siempre ha sido la final, que me atreví a aprender y reproducir con un órgano juguete en su parte inicial ( y más lenta). 

Cantar

Por supuesto. Con Alphaville, un par de veces a fecha de grabación de este texto. Y sin Alphaville, probablemente un par de miles...

La Ubicación

Omnidireccional. No tengo un recuerdo fijo, ni una ubicación concreta, porque han sido tantas veces...  El compacto, el WalkMan, el cassette del coche, el CD del coche, el móvil....

Cameos

Un par de películas en el recuerdo:

- "Escúchame", y Kirk Cameron conduciendo un descapotable por la Big Sur., o algo parecido. Sin recordarlo al 100%, no dudo que sonó en mi coche de alquiler cuando pasé por esa carretera. 


- "Héroes": Bucólica película que nos llegó a muchos de mi generación. Podemos llamarla clásico. 


Enlaces / Incrustes. 


Os la puedo dejar/grabar si algún día la quitan de internet. 


Updates (porque "Nunca Digas").

26 mayo 2026

#MiListaDeLosSesenta (0/365): Fantastic Dream (Alphaville)

PRÓLOGO 

¿Y esto qué es? Dices mientras clavas ...

Pues un proyecto de esos que sacamos de la chistera con el objetivo de celebrar mis 60 con mi selección de canciones de mi vida, ahora que ya he adquirido experiencia para recopilarlas y compartirlas.

Durante este mi sexagésimo año por aquí he pensado que un musiquero como yo podía hacer una recopilación de este tipo durante todos mis 60 años. Y eso empieza mañana... 

La historía

 Este nuevo proyecto de aventura virtual no pasará a la historia, pero cuando me planteé iniciarla siempre pensé en una etapa prólogo que empiece hoy. Y si hay que poner una canción inicial, qué mejor que una que tenga aire de sintonía. De hecho, en algún momento la escuché en algún programa (no pregunteis cual) como sintonía inicial. 

Hay varias en este proyecto con esas características, pero me he inclinado por una que, si bien puede que no sea de las más emblemáticas, es más "prologuera" que su principal rival en esta disputa. 

Canciones de prólogo hay muchas. No empecemos con la Vuelta Ciclista a España que no acabamos...

La letra

Ha ayudado la letra a ponerla como inicial. Esos "Hello" de saludo, ese tiempo de volar para el Phoenix, esos sueños en los que creer. 

No creo que las ponga todas, me pasearé por algunos fragmentos. Y en negrita, mis mejores. 


Hello today
Open your eyes
The snow is falling just like leaves
Aquarian warriors rebuild the ship
Mr. rainbow is gone


The valiant captains will rule the seas
'Til the comets return

Hello my love
Here's to your heart
Release that dream into the world


Beautiful dreamer, it's up to you
If we glide through the glamour of love

We believe in our dreams
We're reaching out for above

We believe in our dreams
Reaching out for love

La melodía

El inicio instrumental invita a sintonía de programa... y a fe que la escuché en algún programa de radio que no recuerdo (antes de los sesenta hubiera dicho "de cuyo nombre no quiero acordarme", ahora eso no es verdad) 

Cantar

 No recuerdo cantarla demasiado, pero no niego que en algún saludo en confianza la he ido soltando. 

La Ubicación

Como mucho Alphaville, sonaba en un equipo compacto de RadioCasetteTocadiscos en su disco LP,  allí en mi LH. 

Cameos

N/A 

Enlaces / Incrustes. 

No es una canción muy popular, aunque puede que su melodía principal os suene. No la tengo encasillada en ninguna parte, así que, si nadie me corrige, no soy capaz de relacionarla con nada, más allá de alguna sintonía.

Solamente recuerdo algún programa de Albert Malla y su "Cocodril Club" en la que tal vez la podemos recuperar. 


Os la puedo dejar/grabar si algún día la quitan de internet. 




Updates (porque "Nunca Digas").

N/A de momento, pero nunca digas